下村作次郎、孫大川、林清財、笠原政治，《台湾原住民族の音楽と文化》（台灣原住民族的音樂與文化），浦安：草風館，2013年。
成書背景
本書由下村作次郎、孫大川、林清財、笠原政治等4位編者共同完成，深入介紹台灣原住民族的音樂與文化。下村作次郎是台灣文學研究者，也是天理大學的名譽教授，擁有許多台灣文學或台灣原住民文學的著作，也從事原住民文學之翻譯。孫大川是台灣國立東華大學的名譽教授，也是卑南族原住民作家，曾任行政院原住民族委員會主任委員。林清財多年來任教於台灣國立台東大學音樂學系，也從事音樂學、原住民音樂研究。笠原政治是日本的台灣研究者，也是橫濱國立大學的名譽教授，擁有許多台灣原住民族之相關著作，其主題包羅萬象，專業領域尤以魯凱族研究見長。
本書由4名編者、15名作者、10名評論者、3名譯者共同編纂，對於台灣原住民族及平埔族的音樂與文化加以考究，是極為寶貴的學術專書；其原始內容來自台灣原住民族相關國際研討會（共2次）之報告原稿，以及研究雜誌《高一生（矢多一生）研究》（2005）中刊載之論述。其論述包括高一生的創作音樂，以及其他與台灣原住民族音樂高度相關之內容。本書大致可分為4章，各章包含許多論文與專欄。
全書章節概述
第一章主題為「台湾原住民族の音楽と文化－ペンで歌う／歌で書く／－」（台灣原住民族的音樂與文化──以筆歌唱／以歌唱書寫），收錄2篇論文、1篇評論。在孫大川的〈台灣原住民族樂舞與文化──從個人的實踐經驗到政策思考〉當中，透過對話，從最親近的母親及部落長老與祖先的言談編織出祭儀樂舞、吟詠、歌謠，也透過個人經驗及政府政策，在展望未來的同時回顧過去。林清財是平埔族音樂研究圈的第一把交椅，在〈用歌來書寫：台灣原住民族的歌謠傳統〉當中，可以飽覽他透過田野調查取得的研究成果，洞悉歌謠傳統研究的辯證。
第二章的標題為「伝承・楽器・楽舞・創作歌舞・創作音楽」（傳承、樂器、樂舞、創作歌舞、創作音樂），收錄5篇論文與1篇評論，章末介紹了台灣原住民族的音樂。森口恒一〈台灣原住民族的傳承與歌謠〉（台湾原住民族の伝承と歌謡），針對布農族與雅美族的傳承與歌謠，描述了雅美族與菲律賓巴丹語群（ヴァザイックグループ）之間的關聯性。少妮瑤．久分勒分（SauniawTjuveljevelj）〈原住民器樂與樂器──以排灣族樂器為例〉，彙整了樂器的種類與民族社會中的文化意義，並特別聚焦於排灣族的樂器鼻笛。林志興〈「原舞者」與台灣原住民族樂舞的復興及發展〉，列舉了3項原住民樂舞的發展主因──傳統的「祭儀樂舞」、因社會變遷形成的「觀光樂舞」、融入現今日常生活的「流行樂舞」。鄧相揚〈台灣原住民族的創作歌謠──以台中市青年高級中學的芭蕾舞為中心〉，概觀原住民族的創作歌謠，並介紹台中市高中生呈現的芭蕾舞作品。洪秀錦〈台灣原住民族舞劇《風中緋櫻》〉描述其音樂創作與舞台效果。
第三章主題為「文学・歴史小説・花文化・相撲・平埔族」（文學、歷史小說、花文化、相撲、平埔族），收錄5篇論文與1篇評論。陳芷凡〈「原」來有歌：台灣原住民文學／音樂的對話與文化想像〉當中，作者分析阿美族、排灣族、卑南族的歌曲與音樂，說明民族群體文化的「原頭」就是歌唱，其論述呼應了前述孫大川、林清財的內容。魚住悅子〈『稗官』パタイの歴史小説－書かれた『正史』と語られる『野史』の間に拡がる『無限の想像空間』－〉（「稗官」巴代的歷史小說──在書面「正史」與口傳「野史」之間擴張的「無限的想像空間」）當中，講述卑南族作家巴代基於什麼動機而開始撰寫長篇歷史小說，並描述其創作手法──在巴代的小說中，部落歷史是口耳相傳的「野史」，有別於為政者認可的「正史」。松岡格〈原住民文化の奥深さ－花文化研究からのアプローチ－〉（原住民文化的深奧──源自花文化研究的研究方法），描述一項以往不太受關注的事情──台灣原住民族的用「花」文化，藉此提倡加深對原住民族文化的認識。渡邊昌史〈台湾原住民族の『土俵』を持つ相撲－伝統文化における本質主義と異種混交性－〉（台灣原住民族「土俵」上的相撲──傳統文化中的本質主義與異種混交性）當中，作者以卑南族的相撲為題材，介紹卑南族「身體傳承的記憶」──卡地布相撲。早坂文吉以平埔族巴宰族為主題，編寫〈パゼッヘ族の移動と現況－天理参考館収蔵台湾古地図調査をもとに－〉（巴宰族的遷移與現況──基於天理參考館台灣古地圖館藏之調查），透過天理參考館收藏之古地圖等文獻調查以及田野調查，論述該族之遷移與現況。由於漢化日益進展，現在幾乎無法看到巴宰族昔日的模樣，但在本書當中仍可窺見，因此本書實乃寶貴的資料。
第四章標題為「ウォグ・ヤタウユガナ（高一生）とバリワクス（陸森宝）の音楽と生涯」（吾雍．雅達烏猶卡那’uongx yata’uyongana（高一生）與巴利瓦克斯Baliwakes（陸森寶）的音樂與生涯）。吾雍．雅達烏猶卡那（高一生）是鄒族人，因白色恐怖而遭處決，本章彙整了許多相關研究。首先，笠原政治的〈一枚の写真〉（一張照片）是本章導言，說明了「高一生」與日籍研究者的關聯。剩餘內容由3篇論文與4篇短文構成。高英傑是高一生的次子，〈給油巴那的回憶──我的父親高一生〉是一篇隨筆，描述了作者的故鄉給油巴那（Keyupana），以及其父親的回憶。張炎憲〈白色恐怖與高一生〉，列舉高一生在審判、罪狀、行刑等情況下的案例，描述白色恐怖的過程。本節辯證係基於機密資料而為之，重要性極高周婉窈〈高一生、家父和那被迫沉默的時代──在追思中思考我們的歷史命題〉，提到高一生對其父親周進國的生涯帶來了影響。作者也指出，先人與其文化是值得後人效仿的，而先人與文化所遭遇的剝奪，時至今日依然與後代有所聯繫，對此應該銘記在心。
另有3篇論述與高一生的人生與音樂有關。高英傑〈高一生的歌與信──土地、民族、愛情〉當中，敘述其父高一生的生涯、教育，並介紹與導讀高一生創作的音樂。〈從高一生（矢多一生）的音樂聽見的訊息〉，由高一生的女兒馬場美英列舉14首由高一生作詞、作曲的歌曲，並解釋其父在歌曲中留下的訊息。接著是民族音樂專家劉麟玉的〈探索吾雍．雅達烏猶卡那（高一生）作品的根源──透過殖民地台灣的音樂教育與原住民音樂的觀點〉，本文詳細調查高一生的教育經歷與音樂之關聯，以及其對音樂的影響等，並加以論述。全文基礎建立於教育歌唱、民族音樂、日本的大眾音樂，講述了最道地的音樂論。
最後，孫大川在〈身教大師BaLiwakes（陸森寶）──其人格、教養與時代〉當中描述了卑南族的陸森寶在體育與音樂領域展現傑出才華，以及其人格形塑、言行舉止、愛情、女兒的感言。
本書的重要性
雖然學界不乏台灣原住民族的相關研究，但卻幾乎沒有一本書如同本書，完全聚焦於「音樂與文化」。儘管當時的音檔等檔案今日已經難以入手，但在後人的熱情傳承之下，那些歌曲在現代可說是得到復甦的機會了。此外，受社會背景及歷史背景影響，高一生的音樂資料非常有限且貴重，也值得進一步研究，期待今後的研究能有所斬獲。
參考文獻：