以吟唱說話
雅美族人口約4千人，聚居於台東縣蘭嶼鄉。（參見「雅美族」詞條）雅美族是世界少數不使用樂器的族群之一，吟唱是他們的音樂形式，不僅是一種音樂表現，更是生活的一部分。透過創作歌詞，族人傳遞歷史、神話故事，描述勞動，表達情感與意見。雅美吟唱被視為高層次的說話方式，既能緩解直接言語帶來的緊張，也是族人互相指教、長輩訓誨晚輩的方式。因此，理解歌詞是掌握雅美族音樂行為與文化意義的關鍵。
雅美族人任何事皆可入歌，但不會唱自己未經歷的事。若使用他人的創詞，需說明來源，因此歌也被視為「證據」，檢視過往事件。崇尚勤勞與豐收的傳統價值觀，使描述個人勞作的歌詞成為最常見的吟唱主題，尤其在房屋和拼板舟的meyvazey（落成禮歌會）特別常見。落成禮歌會是男性主要的公眾吟唱場合，僅限男性參與，唯一男女可以共同吟唱的場合是夏季夜晚於makarang（高屋）舉行的meykaryag（拍手歌會），除此之外，女性在舞蹈時才有公開的吟唱。然而，在長期耳濡目染下，女性也有許多優秀的歌者。族人評價歌者的重點，首先在於創詞內容，其次則為歌者對inindayan sya（音律起伏）的掌握，包含拉長音、轉音與抖音的應用。未能展現這些技巧的吟唱，往往被視為不成熟，如「小孩子在唱歌」。
研究紀錄
雅美族音樂的最早記錄可以追溯到1920-1930年代對拍手歌會的描述。自1970年代以來，國內外學者開始對雅美族音樂進行分類研究。1988年（民國77年），徐瀛洲與許常惠將雅美歌曲分為3類：anood一般歌曲、raod慶典歌曲、vaci勞動歌曲。Gregory Hurworth（1995）的博士論文，透過詳細分析各類型歌曲，探討雅美族音樂與其社會文化的關係。林維亞（2022）則從傳統信仰與禁忌的角度切入，探討雅美族音樂、信仰與文化之間的關聯，並分析外來影響與傳統歌曲的變遷。
1990年代以後，族人也開始出版歌曲的翻譯及相關研究。呂鈺秀與郭健平的合作，特別是《蘭嶼音樂夜宴：達悟族的拍手歌會》（2007）及相關論文，將民族音樂學與族人觀點結合，深入探討雅美族音樂的結構與文化意涵，成為該領域的重要研究成果。
傳統吟唱的特點
傳統吟唱以歌詞為核心，經常使用隱喻、雙關語、反喻。歌者依據歌詞內容、吟唱場合、自身性別與年紀，從傳統曲調中選擇合適的旋律吟唱。這些旋律通常由2-4個音高組成，通過滑音或轉音連接，以下滑音結束。形式上採詩節式反覆（strophic form[英]），歌者根據歌詞長度重複單一旋律。此外，雅美族文史工作者謝永泉與郭健平指出，族人也以maniring（很有深度地講話），強調文字韻律與抑揚頓挫，以唸誦祝賀詞的方式替代吟唱。
雅美語中的“anood”一詞包含多重意義：它既是歌曲的統稱，也指以白話文（口語）創作的詩歌，同時也是一種特定的曲調名稱。除了annod no kanakan（童謠）外，傳統吟唱可依據歌詞用字，分為anood白話詩歌與raod文言詩歌兩大類型，兩者各有其使用的曲調，不能混用。此外，歌詞內容與吟唱場合也是族人選擇曲調類型的依據。
anood白話詩歌的通用曲調
anood白話詩歌的題材涵蓋生活各方面，曲調分為通用曲調與特殊場合專用的曲調，歌詞皆由歌者自創。
同樣的歌詞可使用6種不同的通用曲調吟唱，包括anood快式白話詩歌曲調（最常見，亦常見於落成禮）、慢式白話詩歌曲調、anood no maganam女性舞蹈曲調、manood搖籃曲（又稱manolay或ipamamazey so motden）、ayani現代情歌曲調、mapalaevek傳統情歌曲調（又稱mabririna或omaririan）。
ayani和mapalaevek同屬情歌曲調，歌詞多表達愛意或勞動辛苦，但因涉及隱私，通常不在家屋或親人面前吟唱。但若歌詞不涉及此，亦可使用其他通用曲調吟唱。
傳統上，舞蹈僅限於女性。1950年代後出現的男子團體舞蹈macililiman（朗島部落勇士舞）和iinosozan（椰油部落精神舞），使用固定歌詞和現代曲調，展現了文化的發展與創新。
anood白話詩歌的專用曲調
除了上述6種通用曲調外，白話詩歌還有5種專用於特定場合的曲調，其曲調均不可相互替代。其中2種為勞動曲調，皆由男性在勞動時搭配動作吟唱，包括meyvaci搗小米的歌（慶祝apiya vehan好月節搗小米時吟唱）與kazosan海上與山上勞動之歌（漁獲豐收划船返航，或於山中伐木時吟唱）。現今在創新的女性團體舞蹈中，也有融入此兩種曲調並搭配動作吟唱。
另一類特定場合的白話詩歌，使用於以下4種情境：anood do meykadakadai收割小米歌、anood do mamoong小米田除草歌、anood do mapaned夜晚釣魚歌、anood do karayowan白天釣鬼頭刀魚歌。這些歌曲雖然情境不同，但皆為勞動時為消磨時光而吟唱，因此共享相同曲調，歌詞可以互換。
最後2種用於特定場合的白話詩歌曲調，也可稱為「特殊歌曲」，包括喪禮時歌頌往生者成就的meykabakabayo，以及在危急情況下，祈求天神救助的lolosong。
raod文言詩歌的地位與儀式應用
raod文言詩歌使用古語，歌詞簡練且富含文化意涵，主要出現在落成禮歌會與拍手歌會。歌詞通常由歌者自創，唯一的例外是落成禮儀式中avoavoit（使用最深詞彙的祝禱之歌）。至於歌詞自創的raod文言詩歌，題材以歷史與勞動為主，常以4句為佳，並可用5種不同曲調吟唱：kalamaten（lolobiten）快式文言詩歌曲調、raod慢式文言詩歌曲調（非落成禮不宜於家屋吟唱，避免吸引亡靈聚集），與「meykaryag拍手歌會曲調」（可分為夜晚的meykaryag與天亮的peycamarawan2種曲調）。此外，教唱raod文言詩歌時，長輩們會以totodaen（快式吟誦）的方式，讓學習者熟悉歌詞與韻律。
雅美傳統吟唱中，僅落成禮的4首avoavoit使用約定俗成的歌詞，均為文言詩歌，並以raod慢式文言詩歌曲調吟唱。這些歌曲是族人與靈界溝通的平台，具神聖性，需精準吟唱以避免冒犯禁忌，並可視為特殊歌曲。包括，〈mapazaka〉（四門房主屋落成禮套藤圈儀式之歌）、〈avoavoit do vahey〉（四門房主屋落成禮主屋祝頌歌）、〈manovotovoy〉（四門房主屋落成禮送靈界之歌）、〈avoavoit do cinedkeran〉（大船落成禮大船頌）。
meyvaivait挑釁歌曲或鬥歌
最後，雅美傳統吟唱中還有一類特殊歌曲meyvaivait，即挑釁歌曲或鬥歌，依據白話或文言的用詞，分別使用anood快式白話詩歌曲調或kalamaten快式文言詩歌曲調吟唱。meyvaivait為兩名歌者相互針對、挑釁的對歌，歌詞具攻擊性，除非受到挑釁，否則不允許吟唱，以免破壞人際關係。
當代雅美音樂的連結
2017年（民國106年）所有本土語言均定為國家語言後，促進了將族語、流行音樂與傳統歌曲元素結合的音樂創作發展。這些作品展現了雅美族人在推廣族語及音樂創作的多元探索。代表作包括專輯《akokey 親愛的你好嗎》（2020）、《pongso no Tao》（2021）、《溯 UNDO》（2021）及單曲〈Ora Ni Ina 母親的芋頭田〉（2023）等。
參考文獻：