最早紀錄的邵族代表歌曲
邵族人口約1千人，主要居住於南投縣日月潭畔，2001年（民國90年）從鄒族分離出來，經正式認定為原住民族。（參見「邵族」詞條）。邵族在日本時代，即因位處觀光勝地而與外界有充分的往來，1922年（大正11年），台灣本土音樂家張福興，受台灣教育會派遣，赴日月潭進行邵族傳統音樂的採集，記錄下多首五線譜採譜的歌曲，其中張福興記錄曲譜的〈親睦歌〉（此〈親睦歌〉旋律是取材自邵族現今仍傳唱的非祭儀性杵音Mashbabiar中的歌謠片段），後由呂泉生採用，於他編曲的〈快樂的聚會〉無伴奏合唱曲中，當作主旋律使用，合唱樂譜上亦註明是改編自「水社族」（邵族水社部落）民歌。加上以人聲模仿邵族杵音演奏的聲音，簡而易唱，深得各合唱團喜愛，由於呂泉生編曲非常成功，經常被選為台灣原住民的代表合唱曲而在各種音樂會及場合演唱，成為非常出名的邵族代表歌曲。
音樂種類
邵族音樂可分為祭儀性音樂、日常可以演唱的非祭儀性歌曲兩大類，由於傳統的禁忌，許多祭儀性歌曲在非祭儀期間不能吟唱，平常不易聽到，因此至今仍保有傳統歌曲樣貌。非祭儀性歌曲平常都可以演唱，也因而在與外界頻繁的接觸後，吸收其他音樂的精華，表現出具外在音樂特色，與傳統風格不一樣的歌曲。
以歌唱方法觀之，邵族歌曲幾乎包含了所有的歌唱形式，包括獨唱、齊唱、輪唱、答唱、應答唱法與對唱等，女祭司在祭儀中吟頌禱詞時，使用的則是朗誦式唱法。
藉由2023年（民國112年），由族人自行規畫選曲、設計出版的《聽邵在歌唱》CD，可以觀察到目前族人仍熟悉傳唱的日常生活歌曲，此CD分為：孩子的歌、生活的歌、聚會的歌等3個部分。歌唱內容包含了兒歌、打獵歌、述說內心情緒、飲酒、舞蹈歌等。
音樂特色
由音組織來看，三組歌曲明顯由簡單趨向複雜，可以證明原來傳統的歌謠變化不大，到後來接觸到外來文化後，吸收了外來文化的精華，因此音樂變得多樣化。大部分歌曲，常是以全曲最低音結束，為邵族音樂的特色。
邵族傳統歌曲，以四音組織為重要特色，此四音組織，是以一個分解的大三和弦，加上Do、Mi音中間的經過音Re，而形成為Sol Do Re Mi的四音，這種四音組織構成的方法與鄰近的布農族類似，只不過邵族的Sol音是最低音，而布農族的Sol音常是在上方，但布農族最典型的複音歌唱方式，在目前所知的邵族音樂中，沒有顯現。五聲音階的歌曲，則是在與外人接觸後，明顯占多數。
節奏方面，歌曲多為二拍或四拍的單拍子，配合舞蹈動作，一起唱、跳著演出的則皆為四拍子。有的歌曲為配合歌詞韻律，也常有使用混和拍子之情形出現，另外也偶有三拍子的歌曲，這種節奏在原住民音樂中較為少見。女祭司吟頌禱詞時唱朗誦式的歌曲，則無法劃分明顯節奏。
樂器
杵音是邵族的代表器樂曲，富於南島語族器樂曲的特色，包括循環反覆、多樂器組合等，此由多聲部合成的樂曲，演奏時使用木杵及竹筒，每一枝杵及竹筒各有自己的節奏，整體以四拍為單位，不停的反覆，因為杵有多次重作，故整組杵的音域隨各時期的紀錄而有所不同，有的音域不廣，在完全四度以內，有的則超過八度。杵音為臺灣原住民樂器中，最特別的亮點。
樂器除樂杵、竹筒以外，文獻中還提及有口簧琴、弓琴，邵族口簧琴已不多見，弓琴其構造形式則與鄰近的布農族弓琴不同。
參考文獻：