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名稱
  • M
    杵音
  • I
    阿美族cu-ing
  • H
    槌音 chhùi-yîm
  • T
    杵音 thú-im
  • J
    杵音 しょおん
  • E
    Mortar Sound
族別
  • 10O 邵族 Thau
分類
撰寫者

杵音


邵族的代表性音樂

  杵音是邵族最具代表性的音樂文化,杵音文化是祭典,亦是現今邵族女性作為展演的一項技藝。自日本時代,因日本人要求將杵音發展為日月潭的觀光重點項目,但傳統杵音是為神聖祭儀的一部分,因此族人將原本純粹器樂演奏的祭儀性杵音,中間加入歌唱,避開了原有的禁忌,形成表演性杵音,展演可獲得補助,以支應生活所需。

  以下分為祭儀性杵音Mashtatun及非祭儀(表演性)杵音Mashbabiar分述之。

祭儀性杵音Mashtatun

  邵族從農曆7月1號開始為狩獵祭,部落獵人上山狩獵,依循傳統在農曆7月最後一天,即Lus’an(祖靈祭)的前一天晚上,邵族女性族人會聚集到袁氏頭人家屋內,以杵敲擊地上的大石頭,藉此通知在外打獵之部落族人,新年即將到來。還在山上狩獵的獵人,聽到部落敲擊杵音聲音後,即趕緊回家,好一起迎接新年Lus’an。

  依照傳統,邵族男女分別負責不同的事物,敲擊杵音是女性工作,基本上由6-8位女性,使用不同長短粗細的木杵,圍繞著敲擊置於地上的大石頭,周圍則另有數人手持竹筒,各自使用不同的節奏敲擊地面,以發出固定的旋律聲響,輪流敲擊至天亮。不過現今僅保有此儀式,只持續敲擊一段時間就休息,數次後即停止。且男性族人也可參與擊杵。

非祭儀性杵音Mashbabiar

  表演性杵音是由祭儀性杵音延伸而來,早在日本時代,日本人聽到悅耳動聽的邵族杵樂,希望將此發展為重點觀光項目,族人因此將杵音改變型態,把歌謠加入杵音中,以示與祭儀性杵音的差別,並且經常於日常生活中展現。敲擊方式與祭儀性杵音都一樣,唯一差別為先後2次的擊杵中間,演奏者停止擊杵,站立,加入唱歌段落,唱完後再次擊杵,形成ABA的三段式樂曲形式,現今最常見的表演形式是5人擊杵,另1-2人擊竹筒,最少的也有3人擊杵演出的。傳統杵音文化轉變為部落中重要的謀生技藝,也就是聞名的湖畔杵歌。

  呂泉生編曲的著名無伴奏合唱曲〈快樂的聚會〉,即以人聲模仿邵族杵音演奏的聲音,主旋律亦是取材自非祭儀性杵音中的歌謠片段,樂譜上也註明是改編自「水社族」(邵族水社部落)民歌。本曲簡而易唱,深得各合唱團喜愛,且因呂泉生編曲非常成功,經常被選為台灣原住民的代表合唱曲而在各種音樂會及場合演唱,成為非常出名的邵族代表歌曲。由此可見非祭儀性杵音對漢族音樂教育也有深深的影響。

音樂特色

  杵音的最主要特色為循環反覆,以四拍為一單位,各枝杵與竹筒,一直反覆敲擊各自的節奏,由於每枝杵的音高不同,可聽到以四拍為單位的旋律不停地反覆,此與許多其他南島語族合奏音樂的特色是相同的。

  為了杵音的傳承,現在不分男女,甚至在小學教育中,就開始教導下一代族人演練、學習杵音,使杵音文化再次流傳於邵族日常生活中。

 

參考文獻:
  • 黑澤隆朝,《台灣高砂族の音樂》,東京:雄山閣,1973年。本書有中譯本。王櫻芬主編,王櫻芬、劉麟玉、許夏珮譯註,《臺灣高砂族之音樂》(台北:南天、傳藝中心臺灣音樂館,2019年)。
  • 呂鈺秀,《臺灣音樂史》,台北:五南,2021年。
  • 陳郁秀,《臺灣音樂百科辭書【增訂新版】》,台北:遠流,2023年。
  • 呂炳川,《臺灣原住民族音樂的研究:比較音樂學的考察》(鳳氣至純平、鈴木惠可譯),宜蘭:國立傳統藝術中心,2024年。