何謂karyag
雅美族語karyag一詞，意為「拍手」，動詞型態因部落方言差異，稱meykaryag或mikaryag。而karyag本身，也指拍手歌會這項活動，或是活動中所演唱的「夜晚的歌」。
由於雅美族的口傳傳統，因此當文獻提及拍手歌會，在拼音系統尚未統一之時，有mikalijag（1936淺井惠倫）、mikariak（1959鮑克蘭），作業坊的合唱（1971呂炳川）、雅美族的男女合唱（1981許常惠、徐瀛洲）、mikaryag（1983蘇恂恂）、祝典歌會mikaryag（1986鄭慧瑛、董瑪女、吳玲玲）、拍手歌會mikaryag（1990董瑪女）等以拼音、音樂型態、演唱地點為名稱的不同稱呼，但雅美族語拼音念法上均雷同，可見文獻紀錄拍手歌會已有近一百年的時間。而族人口述歷史中的拍手歌會，更可追溯至17世紀中葉與菲律賓巴丹島的交流。
時機、地點、參與者
拍手歌會演唱時機在雅美族人平日工作所在的高屋makarang落成之時，或在一年捕飛魚終了祭的peyavean月份（西曆6月）至飛魚乾終食祭的kaliman（西曆9月）間，夏日月圓之時所舉辦。傳統演唱地點是在高屋內，會延續一整個晚上到第二天天微亮之際。這是雅美傳統社會中，唯一男女可共處一室，一同歌唱的活動。歌會中男女嬉鬧逗弄，主要是給年輕人製造相互認識的機會，因此結過婚以及不喜打鬧場合的族人，就較少參加。但部落族人都認為拍手歌會的舉行，可讓部落充滿著歡樂且生氣勃勃。
演唱樣貌
歌會通常會有約十多人共同參與。舉行時間是從前一天晚上一直到第二天天亮。晚間唱的歌謠旋律稱為「夜晚的歌」karyag，其速度較微緩慢而悠揚，一段旋律中有分獨唱不拍手、獨唱拍手、眾唱拍手、眾唱不拍手四個部分；至第二天早上約五點鐘，天微微亮時，旋律就轉為速度較快的「天亮的歌」peycamarawan，此部份僅有獨唱拍手與眾唱拍手形式。前者大家不僅聆聽歌詞，也會欣賞演唱者優美的長音顫動與裝飾；而後者快速的旋律以及不間斷的拍手，則讓在場的眾人為之振奮，以高昂的歌聲迎接新的一天的到來。
歌詞
歌詞所使用的語言為文言文形式的古語raod，表述上使用了反喻、隱喻、雙關語等手法。內容包含了特殊事件、勞動力與成果、情歌等。每首歌謠內容大多以二句歌詞組成，需演唱四次相同旋律才能完成。演唱方式上，第一次的旋律由一位主唱者領唱meyvatavata第一句歌詞，眾唱kasasanodan則附和主唱第一句歌詞的後半部分。第二次的旋律由一位複唱者paolin演唱第一句歌詞的後半，眾唱則重複這半句歌詞。第三次旋律再由主唱者唱第二句歌詞，如果第二句歌詞是結束歌詞，則會在句中加入kamowamolonan ta da lowaji（世代傳承直至後代），稱之為「膝蓋」attod，告知下一位主唱者可以準備了，而後眾唱會演唱第二句後半歌詞。之後是第四次旋律，由複唱者演唱第二句歌詞後半，之後眾唱。如此結束兩句歌詞，並更換一位新的領唱者演唱新的歌詞。
現況
自從1980年代傳統屋強制被拆除，傳統演唱場所高屋消失，加以屬於拍手歌會主要歌者的年輕人，多到台灣謀生或學習，拍手歌會急遽消逝。2000年（民國89年）以後，已無自發性舉辦的拍手歌會。不似敘事性歌謠anood或傳統的古典歌謠raod，二者都與傳統文化活動密切聯結，亟需挽救，則拍手歌會屬於娛樂性歌謠，許多族人認為即使消失，對於傳統文化維護上並無損失，且現代娛樂多樣，已不需要以拍手歌會營造男女交往的情境，在沒有機會聆聽學習的狀況下，拍手歌會的旋律曲調，逐漸被族人遺忘。
2021年（民國110年）從天主教傳道人退休的謝永泉，希望能學會此種曲調旋律，但因爲此種歌謠，尤其是「夜晚的歌」音調緩慢悠揚，長音有許多加花裝飾，加上歌詞為古語，歌詞套詞時需被分解成多個音節拖長音演唱，較難記憶。且除了主唱者，需有複唱者參與，樂曲結構與演唱邏輯又和其他雅美族傳統歌謠不同，這都增加了學習的困難度。族人嘗試請耆老教學以及透過聆聽學習，卻仍無法習得，因此找來雅美族音樂研究者呂鈺秀，共同傳承此種歌謠，在2024年（民國113年）復振成功，並舉辦了復振音樂會（台北，台師大），讓此種已幾近消失的優美旋律，能重新在島嶼上響起。
參考文獻：