呂炳川的《台灣土著族音樂》，1982年（民國71年）由台北市百科文化事業公司出版，是原住民族音樂研究的重要著作。
作者生平
作者呂炳川，澎湖人。原在日本武藏野音樂大學及東京藝術大學主修小提琴，後進入東京大學的研究所轉修比較音樂學。1966年（民國55年）開始原住民音樂的實地調查，1973年（民國62年）以論文〈台湾高砂族の音楽：比較音楽学的考察〉獲東京大學大學院人文科學研究所比較文學比較文化專門課程比較音樂專攻的文學博士學位，為台灣首位民族音樂學博士。雖然漢族音樂以及東南亞音樂也屬呂炳川的研究範圍，但台灣原住民音樂仍為呂炳川最為重要也是長年關注的研究核心。
寫作背景
獲得博士學位後，呂炳川仍持續調查工作。1977年（民國66年），呂炳川將多年來採錄的原住民族音樂製作成三張唱片，正式出版為專輯《台湾原住民族 [高砂族] の音楽》（日本勝利唱片公司），並獲得同年日本文化廳藝術祭大賞的殊榮。呂炳川主筆的專輯解說附冊，內容脫胎自博士論文，取其精華摘錄再加以增修改寫。該解說附冊後譯成中文以專書形式出版，題名《台灣土著族音樂》，收錄在中華民俗藝術基金會的《中華民俗藝術叢書》之中。
全書旨趣
本書的主體分為兩大部分。第一部分是為總說。內容先是回顧過去的研究與文獻，並介紹原住民族概況。接著綜論各族的歌謠種類、歌唱形式、樂器，進行整體性的比較與分類。最後以音樂學的角度分析各族群的音階、旋律形態、多音性、節奏等形式特徵。第二部分是唱片所收錄曲目的解說，計有阿美、卑南、布農、邵、魯凱、泰雅、鄒、排灣、賽夏、雅美各族，以及西拉雅、巴則海、噶瑪蘭等三個平埔族群的歌謠與器樂。各曲都有使用場合、唱奏方式的說明，部分附樂曲的形式分析或採譜。書末的英文摘要，內容與1977年（民國66年）的唱片解說附冊相同。另外值得一提的是書前呂炳川指導教授岸邊成雄的序言。1967年（民國56年）岸邊成雄曾來台，陪同呂炳川進行了30天的調查研究，這篇序言從岸邊的角度記錄了當時的調查經過、收穫與感受。
由於全書有一半以上的篇幅屬於唱片曲目解說，因此若要充分理解書中所述，必須配合原唱片專輯的音樂聲響。該專輯曾由中華民俗藝術基金會與第一唱片廠合作復刻出版，題名《台灣山胞的音樂》（1980，三張唱片）。
學術角度與貢獻
比較音樂學訓練出身的呂炳川，主要關注的還是音樂形式，因此本書中較少談及原住民族的本族觀點。不過多年堅持不懈的實地考察，使得呂炳川成為1970年代原住民音樂研究的翹楚。在2024年（民國113年）呂炳川博士論文的中文翻譯版本出版之前，本書是研究原住民族音樂的台灣學者所必讀的重要著作，也是認識呂炳川原住民音樂研究成果的主要管道。
參考文獻：