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名稱
  • M
    傳統歌謠(大辭典舊有詞條)
  • I
    satezayan(噶瑪蘭族) / raod(雅美族)
族別
  • 21PAN 泛族群 Pan ethnic groups
分類
撰寫者

傳統歌謠(大辭典舊有詞條)


1.

傳統歌謠(satezayan) 噶瑪蘭族

 

  《噶瑪蘭廳志》中記載著一段文字:「每秋成,會同社之人,賽戲飲酒,名曰做年,或曰做田。其酒用糯米,每口各抓一把,用津液嚼碎入甕,俟隔夜發氣成酒,然後沃以清水,群坐地上,或木瓢或椰碗汲飲,至醉則起而歌舞。無錦繡,或著短衣、或坦胸背,跳躍盤旋如兒戲狀。歌無常曲,就現在景做曼聲,一人歌,群拍手而和。」在這段文中提到「歌無常曲,就現在景做曼聲」,歌曲內容並無固定,皆信手拈來即成歌曲,「一人歌,群拍手而和」歌唱的形式,是由一人先領頭唱起,再由眾人跟著唱和。

  噶瑪蘭族的歌謠舞蹈可分為日常生活歌謠以及祭儀性歌舞,前者包括兒歌、情歌、採野菜的歌、出海捕魚歌、喝酒漏氣歌等,可以透現族人的日常生活層面;而後者除了可以達到與神靈溝通、治病等實用目的之外,也傳達了社會規範與禁忌。歌舞可以凝聚族人的向心力,從對歌謠的研究可以探究噶瑪蘭人的宇宙觀及文化概念,歌謠歌舞也替代了文字的功能,將其宗教信仰、社會關係繼續傳遞下去。舉例來說,祭儀性的歌舞通常寓含噶瑪蘭族的宇宙觀及禁忌規範,透過儀式舉行的歌舞次序、禁忌等,可以探究噶瑪蘭人的社會秩序。目前有研究紀錄的祭典歌舞有kisaiz / pakelabi(巫師祭典歌舞)、patuRqan(死亡儀式歌謠)、qataban(豐年祭歌舞)。

  此外,由於噶瑪蘭族長久以來受到外界環境的影響,使噶瑪蘭族逐漸失去自已語言及傳統特色。過去,噶瑪蘭族擁有自己的語言、音樂及文化,目前僅剩下花蓮新社的噶瑪蘭人還保存少數的傳統民歌。這些保存下來的祭歌,歌詞用語相當艱深,但是曲調都非常簡潔。這也是噶瑪蘭人歌謠中保存較為完整的部分。依據吳榮順先生採集目前流行於花蓮新社的噶瑪蘭族歌謠,可以分成五種類型:(1)kisaiz治療儀式祭典歌;(2)以傳統歌詞和曲調演唱的非儀式歌謠;(3)用傳統曲調填入現代創作的歌謠;(4)外來曲調卅噶瑪蘭歌詞;(5)新民歌(詞曲創作)。

  時至今日,噶瑪蘭人的歌謠音樂已明顯受外來文化的影響,如阿美族、漢人與日本人。其傳統衣飾亦融合了漢人與阿美族人的風格。在年中祭儀中,身著白上衣、黑裙戴綁腿的女性,圍圈跳舞,從舞蹈的隊形和動作也可看到族群交互影響的痕跡。【Ohai Paney撰】

參考文獻: 

行政院原住民族委員會文化園區管理局,2006,《噶瑪蘭族樂舞教材》。屏東:行政院原住民族委員會文化園區管理局。

陳淑均,1993,《噶瑪蘭廳志》。南投:臺灣省文獻委員會。 

張振岳,1998,《噶瑪蘭族的特殊祭儀與生活》。臺北:常民文化。

2.

傳統歌謠(raod) 雅美族

 

  根據民族音樂家的調查研究,雅美人是以歌詞之內容來計算歌曲,並不重視旋律的多寡。因此,單就旋律而言,雅美歌曲給人的感覺是單調沉悶,缺少變化。然而,傳統歌謠為雅美族人極重要的一項生活元素,與他們的社會組織、宗教意識、工作生活、風俗習慣及傳統語言都有密切的關聯,而且每種場合有其特用之歌。傳統歌謠,雅美語叫raod,唱歌叫mianoanood。raod通常指的是二音或三音組織的一般性歌謠。在過去,島上各項慶典活動,如傳統地下屋、工作室落成、大船、小船下水慶典及一般的活動之中,均以這種曲調來唱。歌詞內容係以慶典活動性質不同而改變,其唱法由單人獨唱或是由雙人對唱的方式來進行,即一人先領唱一句,然後大家再唱一句,直到唱完為止。

  傳統歌謠在雅美社會中,有著語言述說的功能,其顯示了雅美人的社交手段。甚至在激烈爭執、情愛表現、情緒激動之時,雅美人都會以歌唱表達。歌唱化解語言的緊繃與直接,以一種婉轉而柔和的方式,呈現社會人際關係中高尚的對話。在這種情況下,歌詞在整個音樂行為中,自然而然的佔有極為重要的地位,歌詞涵義的理解,也因此成為理解雅美人音樂行為與意義的基礎。對於雅美人而言,歌詞的編創,不但是一種技術,也是一種能力,其藉由耳來學習,並藉由口來傳遞,而聲音在此情況下,則扮演著重要的腳色。且不論歌詞本身所使用的形式,亦或歌詞所套用的旋律聲響,均指涉了歌者以及歌詞內涵在這個社會中一定的位階。

  傳統歌謠(raod)除了語言的功能,在雅美社會中亦肩負著歷史傳承的任務。歌詞內容上,雅美祖先把自己生活經驗及重要事件創編成歌曲,以便代代相傳。對於好歌的審美標準,雅美人首先講求的是優美流暢的歌詞(vokovoko na),而後才是因人而異,均大略會提及的婉轉旋律、優美歌聲等條件。因此對雅美人而言,一首歌如果沒有好的歌詞,就不能被視為好歌。由於雅美人對於一首歌的創作,是依照情境場合,利用幾種約定俗成的旋律模式,加以自我的歌詞編創。歌詞涵義的表達,常因聽者與歌唱者兩人之間的互動關係與表達能力,而有不同的語言結構。而歌詞編創的形式,主要是在不斷聽聞中,擷取其他歌者精華文句與精采描述,加上自我組合、變化及延伸,以符合歌唱情境場域,保留族群歷史精華,並加入個人理解詮釋。此外,從歌詞聲響與日常口語會話聲響的差異,以及歌詞詞意中的聲響表現形式,亦有助於探討歌詞在口頭音樂傳統下所顯現出的族群文化意涵。【楊政賢撰】

參考文獻: 

呂鈺秀、郭健平,2007,《蘭嶼音樂夜宴:達悟族的拍手歌會》。臺北:南天。 

蘇恂恂,1983,《蘭嶼雅美族歌唱曲調的分類法》,國立師範大學音樂學研究所碩士論文,未出版。