呂炳川的《台灣土著族音樂》，1982年（民國71年）由台北市百科文化事業公司出版，是原住民族音樂研究的重要著作。 作者生平 作者呂炳川，澎湖人。原在日本武藏野音樂大學及東京藝術大學主修小提琴，後進入東京大學的研究所轉修比較音樂學。1966年（民國55年）開始原住民音樂的實地調查，1973年（民國62年）以論文〈台湾高砂族の音楽：比較音楽学的考察〉獲東京大學大學院人文科學研究所比較文學比較文化專門課程比較音樂專攻的文學博士學位，為台灣首位民族音樂學博士。雖然漢族音樂以及東南亞音樂也屬呂炳川的研究範圍，但台灣原住民音樂仍為呂炳川最為重要也是長年關注的研究核心。 寫作背景 ...
由日本官方所支持，於1943年（昭和18年）在台灣本島從事傳統音樂調查的日本研究與記錄團隊。該次調查為台灣有史以來首次的音樂普查，其成果為戰後台灣原住民音樂研究奠定了重要的基礎。 成立背景與成員 1942年（昭和17年），日本「南方音樂文化研究所」成立，企圖藉由調查台灣、東南亞等日本本土南方諸殖民地的音樂，以瞭解東亞各民族的文化精神，並以此回應第二次世界大戰期間日本軍部所提出「大東亞共榮圈」的思想理論。於是該研究所在臺灣總督府外事部的支持下，組成「臺灣民族音樂調查團」。調查團的成員有三位：團長桝源次郎主司事務協調；音樂學者黑澤隆朝負責音樂舞蹈調查；日本勝利唱片錄音技師山形高...
原舞者的全名是「財團法人原舞者文化藝術基金會（以下簡稱「原舞者」），創立於1991年（民國80年），經由田野採集的方式，向部落請益，以傳承、推廣原住民樂舞文化；並透過教學、研習、創作、展演、出版，促進原住民樂舞文化的發展，與世界接軌。 原舞者發展過程 原舞者成立以來，歷經了4次不同的發展階段： 1. 1991-1992年：高雄草創時期 1991年（民國80年）5月，一群原住民青年，聚集在高雄的草衙山胞會館，放棄了原有的工作，學習原住民傳統歌謠與舞蹈。在吳錦發、童景茂、王家祥等多位文化界人士所組成的「原舞者文化界後援會」支持下，原舞者得以於同年推出第一個...
「杵音」由來 杵音文化藝術團位在台東縣台東市的馬蘭部落（阿美族語Falangaw），1997年（民國86年）由郭子雄（族名Tayo）、高淑娟（族名Panay）創立。創辦人將團名定為「杵音」，是因「杵、臼」是原住民生活中重要之必需品，「杵」象徵動力來源，而「臼」則呈現原住民生命的泉源，杵音即是族人內心欲表達的世界，讓各族群透過歌舞文化的傳遞，達到互相了解及彼此欣賞的目的，更是取其不忘本之精神意義。 以傳承、實踐Macacadaay為任務 藝術團成立之初，為促進部落樂舞文化的復振，透過發掘台東各原住民族群，包含阿美族、卑南族、排灣族、雅美族等的文化特色，流動表演為主的展演...
創設背景與使命 「南投縣信義鄉布農文化協會」以南投縣信義鄉明德村的布農族人為主體，正式成立於1999年（民國88年），以進行pasibutbut及布農族傳統音樂文化的世代傳習為主要使命。在經歷戰前、戰後，基督教傳入等傳統歌唱的低迷階段，布農族明德部落族人大約在1967年（民國56年）開始，在傳統意識覺醒下再度恢復布農傳統歌曲的傳唱、成立協會，直至獲得國家指定為重要傳統藝術「布農族音樂pasibutbut」的保存團體。 自從1948年（民國37年）基督教傳入之後，布農族傳統宗教徹底潰散，而祭典的廢止，連帶也使得pasibutbut的傳唱幾乎終止。經過近二十年的沉寂，由於民族意...
「山地文化村」是「異族觀光」（ethnic tourism）的一種類型。謝世忠認為，「所謂『異族觀光』，是指到一個與己文化、種族、語言或風俗習慣相異的社區或展示定點參觀他們。有別於文化觀光，除了看地方，異族觀光更把看人當作最重要的目的」。台灣原住民族幾乎是台灣唯一發展異族觀光產業活動的族群，其源頭可以溯及日本時代的歌舞表演，戰後自1950年代起，有烏來清流園、泰雅文化村、花蓮阿美文化村、日月潭邵族文化村等最知名，風光時期約在1960-80年代左右。 山地文化村籌辦緣起 張人傑指出二次大戰後，台灣的觀光旅遊政策與事業，可以說都是為了外國觀光客來台旅遊而準備的，當時國...
郭英男，族名Difang，家名Tuwana，屬於Pawtawan氏族，1921年（大正10年）3月20日生於台東阿美族馬蘭部落（今台東市新生里、中心里、自強里一帶），2002年（民國91年）3月29日病逝於台東基督教醫院，享年81歲。郭英男是馬蘭阿美族的著名歌手，屬於馬蘭部落男子年齡階層latihemok（約1942年成階）的成員，居住在馬蘭外圍的新興部落馬當（Matang，亦名豐谷）。 歌唱特色 郭英男生性幽默，為人謙和，自青年階段即展露過人的歌唱才華，並且在豐年祭團體舞的場合負責領唱。二十多歲開始與年齡階層同伴陽登輝（Singkay na Peloh...
概述 胡德夫，族名阿勒．路索拉門（Ara Rusuramang），自稱Kimbo，1950年（民國39年）於台東縣金峰鄉嘉蘭村卡阿魯彎部落出生，台灣原住民歌手、創作人、社會運動者。 家族背景 胡德夫父親是卑南族下賓朗（Pinaseki）部落人，母親是排灣族人。父親在台東大武山下的警察局工作、成婚，使胡德夫從小在大武山下的排灣族的部落中長大。 學歷 1961年（民國50年）胡德夫來到台北，就讀於私立淡江中學，在高中時期參加唱詩班，開啟了他對音樂的興趣；1968年（民國57年）進入台大外文系，肄業。 經歷 胡德夫1968年（民國5...
黑澤隆朝（くろさわ．たかとも，Kurosawa Takatomo），筆名水田詩仙、桑田つねし、秋田実、植村甫、西田徹、藤村俊、藤原俊。日本作曲家、音樂教育家、民族音樂學者。1895年（明治28年）4月9日出生於日本秋田縣鹿角郡（今鹿角市），1987年（昭和62年）5月20日逝世於東京，年92。歷任重要職務包括早稻田大學文學部講師、川村短期大學（今川村學園女子大學）教授、東邦音樂大學講師、東洋音樂學會理事、文部省教科用圖書審議委員音樂部長等職。 學歷與經歷 黑澤隆朝出生於一個神官家庭，自幼便對音樂感到興趣。1916年畢業於秋田縣師範學校（今秋田大學），1921年畢業...
呂炳川是我國第一位以台灣原住民音樂為研究主題，於1973年（民國62年）3月獲得日本東京大學博士學位的學者，論文為《台灣原住民族音樂的研究──比較音樂學的考察》（台湾高砂族の音楽──比較音楽学的考察）。他在著名的音樂學者岸邊成雄的指導之下，呈現了20世紀中葉從比較音樂學轉型到民族音樂學的階段，日本學派的研究理念與方法，除了臺灣原住民音樂之外，基於比較文化研究的訓練，他同時對漢民族音樂以及世界音樂，也做了廣泛而深入的調查與研究，他所探討的領域非常廣闊，田野調查的一手資料極為豐富，是台灣民族音樂學研究重要的開拓者與奠基者。 學歷與經歷 呂炳川1929年（昭和4年）9月4日出生於...
許常惠，作曲家、民族音樂學者，1929年（昭和4年）9月6日出生於彰化縣和美鎮，2001年（民國90年）1月1日逝世於台北，享年73歲。漢族人。 許常惠對於台灣本土音樂貢獻良多，無論在現代音樂的創作與推廣，或原住民音樂與漢族傳統音樂的研究與傳承上，都有著功不可沒的地位。 學歷 許常惠出生於書香世家。祖父許劍漁為鹿港早期詩人。父親許五頂，台灣總督府醫學校（今台大醫學院）畢業後，即返鄉懸壺為醫。母親王冰清，鹿港名門出身。家中信仰基督教。許氏在家排行第七，上有4位姊姊與2位哥哥，下有3個妹妹。 許常惠8歲（1936，昭和11年）入和美公學校，12歲（1940，...
香蕉絲在世界的使用 香蕉絲，是一種取自香蕉樹假莖的纖維，常用的蕉樹品種有北蕉、芭蕉等。過去，台灣一些原住民族曾使用香蕉絲作為編織的材料，目前僅剩噶瑪蘭族使用。東南亞的菲律賓和日本的沖繩亦有香蕉絲編織工藝，特別是沖繩的「喜如嘉の芭蕉布」編織技巧高超，其獨特性與珍貴性使之榮獲日本政府指定為無形文化資產。 噶瑪蘭族的香蕉絲編織工藝，族語稱ni tenunan tu benina，乃因其文化復振與復名運動而被重新復原，作為族群最重要的文化象徵之一，並以patRungan新社部落為主要發展的據點。 噶瑪蘭族所使用的香蕉樹為北蕉品系（Gi...
在經歷了漫長的史前時期之後，台灣最早被歷史文獻記錄的在地人群，是居住在島內各地的原住民族，他們之中的許多族群已熟悉使用陶器，無論是在製作方式或燒造技術，皆具備了相關知識與能力，而這應該是繼承了新石器時代以來的實踐經驗與區域文化的悠久傳統。 在台灣原住民族社會的物質文化脈絡中，陶器的運用相當廣泛，除了做為炊煮、餐飲、儲藏等功能之外，陶器亦與各原住民族的社會價值、宗教信仰與文化認知息息相關，而台灣各族原住民所製陶器的類型與功能，明顯呈現出各自的面貌與特色。台灣原住民族製陶的技術來源與文化脈絡，與史前金屬器時期文化的關係密切，像是台灣北部十三行文化與凱達格蘭族；花蓮的靜浦文化與阿美族；...
一群人的音樂活動與表現方式，與他們的文化密切相關。台灣原住民族的族群構成相當複雜，各族群的生活環境有別，文化習俗也不相同。即便所謂的同一族，其內部的組成群體彼此間也可能存在明顯的差異。因此要將「原住民族音樂」做為一個整體來討論，不是一件容易的事。 「音樂」是近代的外來觀念。不論哪一個族群，原有的語彙當中都沒有等同於「音樂」的字詞。將音樂看做一種藝術的表現，或是以表現聲音美感為主要目的的音樂作品，自然也是現代的產物，並不存在於過去的原住民族社會當中。對原住民族而言，所謂的音樂應該說是生活中的必需品。無論如何，在「傳統」的範疇裡，原住民族的音樂活動大體上具備以下幾項共同的特徵。 ...
阿美族人口約22萬人，為台灣原住民族中第一大族，主要居住於花蓮、桃園、台東。（參見「阿美族」詞條）在台灣原住民族各族當中，阿美族堪稱是音樂活動與表現類型最為豐富的一族。歌唱構成了音樂活動的主體，有時伴隨舞蹈，器樂曲的數量則不多。 傳統上阿美族人對於音樂並沒有清晰的分類概念。但從實踐當中族人的態度來看，可以根據禁忌的有無將音樂區分成兩大類。在豐年祭、祈雨祭、獵祭、巫師祭儀等活動中使用者，屬於祭儀歌舞。這類歌舞只能在特定的儀式階段中使用，且不同的祭儀段落，各自有相應的曲目或舞蹈，不能混淆，也必須由特定身分的人（頭目、巫師、高階層的男子等等）來執行。除此之外的歌謠或舞蹈，大體上並無任何...
概述 泰雅族人口約9.6萬，為台灣原住民族中第三大族，是原住民族中分布領域最廣的民族，聚居於宜蘭縣、新北市、桃園縣、新竹縣、苗栗縣、台中市、南投縣。泰雅族分為賽考列克群、澤敖列群，二群之下又細分為7大系統22個亞群。（參見「泰雅族」詞條） 傳統上泰雅族音樂（qwas tayal），主要分為歌樂與器樂兩類：歌樂方面廣義的說法，泛指以泰雅語為歌詞的歌曲，包括朗誦式歌謠（qwas lmuhuw）、小調形式歌謠（qwas binkesal或qwas khmgan）、基督宗教的泰雅歌謠及睌近編創的時下創作歌謠（qwas kinbaha...
排灣族人口約11萬人，為台灣原住民族中第二大族，聚居於屏東縣春日鄉、牡丹鄉、瑪家鄉、三地門鄉、泰武鄉、來義鄉、獅子鄉、滿州鄉，台東縣大武鄉、金峰鄉、達仁鄉、太麻里鄉。屏東縣分成3個群（北排、中排、南排），台東縣為東排灣。（參見「排灣族」詞條） 文獻紀錄中的排灣族音樂 有關於排灣族音樂早期的文獻，第一部是康熙年間陳文達的《鳳山縣志》（1720），本著作約略提及原住民生活當中籚笛、鼻簫等樂器的使用。另有黃叔璥的《臺海使槎錄》（1736），在「南路鳳山瑯嶠十八社」的篇章，列出了一首以「漢字記音」方式寫成的歌曲。日本時代，台灣總督府臨時臺灣舊慣調査會的《蕃族調査報告書—...
布農族人口約6萬人，為台灣原住民族中第四大族，聚居於南投、高雄、花蓮、台東。（參見「布農族」詞條）布農族音樂最鮮明的代表莫過於pasibutbut祈禱小米豐收歌（俗稱「八部合音」，此名稱由來不詳，且不為多數布農族人所認同）。pasibutbut獨特的複音歌唱技巧及具有豐富泛音的音色，堪稱布農族歌唱文化的代表，然而在驚豔於林中飛瀑般的壯麗聲響之際，更該進一步去體會其背後強調人與人之間相互「調適」，進而「融合」的文化觀念與社會機制。這種以「和諧」為前提的文化制約，具現於音樂表現，衍生出pasibutbut特殊的音樂織體以及布農族獨具的歌唱形態。以下從六個面向來綜論布農族音樂的特色： 每歌...
卑南族人口約1.5萬人，主要居住於台東。（參見「卑南族」詞條）歌唱是與卑南族人的生活密不可分的，無論是歲時祭儀、生命儀禮、祭祀信仰以及日常生活、工作娛樂、親友相聚宴飲甚至親人遠行相送、當兵求學等，在生活中時時都有「歌」。「唱歌」在卑南語中稱為semenay，「歌謠」稱為senay。但不是所有的「歌」都稱為senay，族人對於哪些歌謠是在特定的時間、空間甚至哪些人才能吟唱，有清楚的劃分與界定，且這一類的歌謠都有其專屬的名稱，專屬歌謠多運行於祭典儀式中，是祭典儀式的主要核心。在儀式的進行中也有屬於senay範疇的歌謠，它沒有專屬、古老詞彙的歌謠名稱，演唱時也無禁忌的束縛，但在整個儀式的運作中、...
魯凱族人口約1.4萬人，聚居於屏東、台東、高雄。魯凱族又分為三群：西魯凱群（隘寮群）、東魯凱群（大南群）、下三社群（濁口群）。（參見「魯凱族」詞條）魯凱族三個群在不同的區域、不同的環境發展，因此語言、文化藝術與歌謠便呈現出不同的樣貌。 魯凱族的器樂與歌樂 魯凱族音樂分成器樂與歌樂。器樂方面，根據黑澤隆朝對17個魯凱族部落所做的調查，族人所持有的樂器為口簧琴、弓琴、鼻笛、縱笛、橫笛、鈴、鼓等7項，與排灣族一樣。雖然，一個世紀以前的調查發現魯凱族人使用的樂器非常多，然而目前大部分樂器沒有繼續發展，只有笛類樂器在一些部落繼續傳承。歌樂部分，魯凱族歌謠非常多，其歌樂可分成單音性與多...