巴宰族人稱他們在祭祖所唱的歌謠為「ai-yan挨焉」；內容主要是紀念祖先，所以ai-yan挨焉又有「根源」的意涵。巴宰族的ai-yan挨焉隨著歷史、社會的變遷，ai-yan挨焉在語言使用和內容上有些複雜的變化，然而，無論如何，ai-yan挨焉是今日仍活存的平埔族傳統音樂。（參見巴宰族音樂詞條）  「ai-yan挨焉」文本的記詞與翻譯 　　清國時代黃叔璥的〈番俗六考〉沒有收錄巴宰族岸里、阿里史、樸仔離、烏牛難等社的歌謠，祭祖歌「ai-yan挨焉」第一次記詞書寫、漢譯是在日本時代。佐藤文一藉著語言學家小川尚義研究室蒐藏的3首岸里大社歌謠（作者未詳，僅署名「野村氏藏」），是...

何謂「牽曲」 　　今日提到「牽曲」，最快聯想到的會是南部西拉雅族祭祖儀式中的牽手、圍成圈、緩緩踏地，且歌且舞的活動。事實上，昔日台灣的平埔族都有類似的傳統，今日也還存在幾種大同小異的活動和專用語，除了「牽曲」，還有「賽戲」、「跳戲」、「跳噶嘮」、「牽田」等等。然而，多數人對於這些用詞，從讀音到含意都是一知半解。在此以清國時代「漢譯」平埔族歌謠的黃叔璥《風俗六考》5-7卷為對象，以其紀錄的六項風俗觀察及歌謠34首為例，嘗試找出比較接近平埔族過新年文化脈絡中的語源及含意。歌詞部分僅引用黃叔璥附在逐字記音的歌詞之後，逐句漢譯的歌詞大意。（參見「平埔族音樂」詞條） 【圖1】西拉雅族...

　　原住民族傳統上沒有「音樂」的概念，自然也就沒有「樂器」的概念，也沒有統稱「樂器」的詞語。 　　事實上，原住民族的樂器種類十分多樣，但整體而言使用樂器的機會不像歌唱那樣頻繁，而且樂器也甚少做為歌唱的伴奏之用。同一種樂器在不同族群的功能大致上是相同的，但仍有使用情境、年齡、性別上的些微差異。蘭嶼的雅美族則被認為是沒有樂器的族群。 表達情感的樂器 　　口簧琴是最普遍的樂器，各地都有使用的記錄，同時也是文獻最常提及的原住民族樂器。口簧琴主要用於年輕男女表達情意的場合，多為男子彈奏口簧琴向女子求愛。這在東南亞一帶都是常見的現象。不過布農族人並不用口簧琴來談戀愛。泰雅族、賽德克族、太...

　　口簧琴是過去台灣原住民族最常使用的一種樂器。除了沒有樂器的蘭嶼雅美族外，各地原住民族都有使用口簧琴的記錄。原住民族的口簧琴皆為「繩口簧」，也就是將口簧琴置於嘴前，用手拉扯琴台上的一條細繩來發聲。口簧琴的音量並不大，多用於親暱關係的表達與娛樂場合，有時可以代替口語來傳達訊息。 口簧琴形制 　　台灣各族群的口簧琴，不論材質形式，都只有一個琴台。琴台以竹製最為普遍，另有銅、鋁、鐵或骨為材質。琴台做長形或半管狀的薄片。其大小各族、各類型不一，長者可達15公分，短的僅5、6公分。琴台當中開孔，使用藤、繩綁緊或是膠黏、打釘等方式固定一或多片的金屬簧。竹台樂器也可以直接在台上切割出簧片來。琴...

概述 　　「民歌採集運動」一詞，最早見於1968年（民國57年）史惟亮發表的〈臺灣山地民歌調查研究報告〉一文，指的是從1966年（民國55年）1月開始至1967年（民國56年）8月為止的一系列全台民歌的採錄活動。但今日論及此運動，則包含民歌採錄之前的準備與後續部分，時間也從1965年（民國54年）「中國青年音樂圖書館」的成立開始，延續至約1971年（民國60年）各項活動的消聲匿跡為止。事件範圍包含對於全台民歌的採集、整理、研究、創作、宣導、教育、比賽等層面之系列活動。 　　運動領導者是兩位留歐回國的青年學者史惟亮與許常惠，二人後來都成為台灣音樂領域的重量級人物。此運動是台灣有史以來...

　　亞特蘭大奧運會事件指的是發生在1996年（民國86年）亞特蘭大奧運會期間，涉及阿美族歌謠〈聚會所長歌第二首ko’edaway a radiw saka tosa〉的音樂版權爭議與文化重視的事件。 歌曲別名 　　〈聚會所長歌第二首ko’edaway a radiw saka tosa〉這首樂曲的別名還包括〈第二首長歌〉、〈長歌第二首〉、〈馬蘭古歌第二首〉（1967年，民歌採集運動採錄者李哲洋、劉五男與李泰祥採錄）、〈老人飲酒歌〉（許常惠1978年的採錄，以及郭英男後來於1998...

　　黑澤隆朝的《台湾高砂族の音楽》，1973年由東京都雄山閣出版，是台灣原住民族音樂調查記錄與研究分析專書。 作者及撰著緣由 　　本書作者黑澤隆朝是一位音樂教育家與音樂學者。早年投入音樂教科書的編著以及童謠創作。1939年曾赴越南、馬來半島、印尼等地進行音樂調查。1943年，黑澤隆朝參與「臺灣民族音樂調查團」來台，負責音樂舞蹈的調查記錄工作。該調查是二次大戰結束前規模最大、範圍最廣的台灣音樂普查。調查團在三個月的調查過程中完成了原住民族與漢族音樂的調查，並且對原住民族音樂的豐富樣貌感到驚豔。調查報告書原應繳予委託調查的臺灣總督府，後因日本戰敗而作罷。1973年，在調查結束的30年後...

　　呂炳川的《台灣土著族音樂》，1982年（民國71年）由台北市百科文化事業公司出版，是原住民族音樂研究的重要著作。 作者生平 　　作者呂炳川，澎湖人。原在日本武藏野音樂大學及東京藝術大學主修小提琴，後進入東京大學的研究所轉修比較音樂學。1966年（民國55年）開始原住民音樂的實地調查，1973年（民國62年）以論文〈台湾高砂族の音楽：比較音楽学的考察〉獲東京大學大學院人文科學研究所比較文學比較文化專門課程比較音樂專攻的文學博士學位，為台灣首位民族音樂學博士。雖然漢族音樂以及東南亞音樂也屬呂炳川的研究範圍，但台灣原住民音樂仍為呂炳川最為重要也是長年關注的研究核心。 寫作背景 ...

　　由日本官方所支持，於1943年（昭和18年）在台灣本島從事傳統音樂調查的日本研究與記錄團隊。該次調查為台灣有史以來首次的音樂普查，其成果為戰後台灣原住民音樂研究奠定了重要的基礎。 成立背景與成員 　　1942年（昭和17年），日本「南方音樂文化研究所」成立，企圖藉由調查台灣、東南亞等日本本土南方諸殖民地的音樂，以瞭解東亞各民族的文化精神，並以此回應第二次世界大戰期間日本軍部所提出「大東亞共榮圈」的思想理論。於是該研究所在臺灣總督府外事部的支持下，組成「臺灣民族音樂調查團」。調查團的成員有三位：團長桝源次郎主司事務協調；音樂學者黑澤隆朝負責音樂舞蹈調查；日本勝利唱片錄音技師山形高...

　　原舞者的全名是「財團法人原舞者文化藝術基金會（以下簡稱「原舞者」），創立於1991年（民國80年），經由田野採集的方式，向部落請益，以傳承、推廣原住民樂舞文化；並透過教學、研習、創作、展演、出版，促進原住民樂舞文化的發展，與世界接軌。 原舞者發展過程 　　原舞者成立以來，歷經了4次不同的發展階段： 1. 1991-1992年：高雄草創時期 　　1991年（民國80年）5月，一群原住民青年，聚集在高雄的草衙山胞會館，放棄了原有的工作，學習原住民傳統歌謠與舞蹈。在吳錦發、童景茂、王家祥等多位文化界人士所組成的「原舞者文化界後援會」支持下，原舞者得以於同年推出第...

「杵音」由來 　　杵音文化藝術團位在台東縣台東市的馬蘭部落（阿美族語Falangaw），1997年（民國86年）由郭子雄（族名Tayo）、高淑娟（族名Panay）創立。創辦人將團名定為「杵音」，是因「杵、臼」是原住民生活中重要之必需品，「杵」象徵動力來源，而「臼」則呈現原住民生命的泉源，杵音即是族人內心欲表達的世界，讓各族群透過歌舞文化的傳遞，達到互相了解及彼此欣賞的目的，更是取其不忘本之精神意義。 以傳承、實踐Macacadaay為任務 　　藝術團成立之初，為促進部落樂舞文化的復振，透過發掘台東各原住民族群，包含阿美族、卑南族、排灣族、雅美族等的文化特色，流動表演為主的展演...

創設背景與使命 　　「南投縣信義鄉布農文化協會」以南投縣信義鄉明德村的布農族人為主體，正式成立於1999年（民國88年），以進行pasibutbut及布農族傳統音樂文化的世代傳習為主要使命。在經歷戰前、戰後，基督教傳入等傳統歌唱的低迷階段，布農族明德部落族人大約在1967年（民國56年）開始，在傳統意識覺醒下再度恢復布農傳統歌曲的傳唱、成立協會，直至獲得國家指定為重要傳統藝術「布農族音樂pasibutbut」的保存團體。 　　自從1948年（民國37年）基督教傳入之後，布農族傳統宗教徹底潰散，而祭典的廢止，連帶也使得pasibutbut的傳唱幾乎終止。經過近二十年的沉寂，由於民族意...

　　「山地文化村」是「異族觀光」（ethnic tourism）的一種類型。謝世忠認為，「所謂『異族觀光』，是指到一個與己文化、種族、語言或風俗習慣相異的社區或展示定點參觀他們。有別於文化觀光，除了看地方，異族觀光更把看人當作最重要的目的」。台灣原住民族幾乎是台灣唯一發展異族觀光產業活動的族群，其源頭可以溯及日本時代的歌舞表演，戰後自1950年代起，有烏來清流園、泰雅文化村、花蓮阿美文化村、日月潭邵族文化村等最知名，風光時期約在1960-80年代左右。 山地文化村籌辦緣起 　　張人傑指出二次大戰後，台灣的觀光旅遊政策與事業，可以說都是為了外國觀光客來台旅遊而準備的，當時國...

　　郭英男，族名Difang，家名Tuwana，屬於Pawtawan氏族，1921年（大正10年）3月20日生於台東阿美族馬蘭部落（今台東市新生里、中心里、自強里一帶），2002年（民國91年）3月29日病逝於台東基督教醫院，享年81歲。郭英男是馬蘭阿美族的著名歌手，屬於馬蘭部落男子年齡階層latihemok（約1942年成階）的成員，居住在馬蘭外圍的新興部落馬當（Matang，亦名豐谷）。 歌唱特色 　　郭英男生性幽默，為人謙和，自青年階段即展露過人的歌唱才華，並且在豐年祭團體舞的場合負責領唱。二十多歲開始與年齡階層同伴陽登輝（Singkay na Peloh...

概述 　　胡德夫，族名阿勒．路索拉門（Ara Rusuramang），自稱Kimbo，1950年（民國39年）於台東縣金峰鄉嘉蘭村卡阿魯彎部落出生，台灣原住民歌手、創作人、社會運動者。 家族背景 　　胡德夫父親是卑南族下賓朗（Pinaseki）部落人，母親是排灣族人。父親在台東大武山下的警察局工作、成婚，使胡德夫從小在大武山下的排灣族的部落中長大。 學歷 　　1961年（民國50年）胡德夫來到台北，就讀於私立淡江中學，在高中時期參加唱詩班，開啟了他對音樂的興趣；1968年（民國57年）進入台大外文系，肄業。 經歷 　　胡德夫1968年（民國5...

　　黑澤隆朝（くろさわ．たかとも，Kurosawa Takatomo），筆名水田詩仙、桑田つねし、秋田実、植村甫、西田徹、藤村俊、藤原俊。日本作曲家、音樂教育家、民族音樂學者。1895年（明治28年）4月9日出生於日本秋田縣鹿角郡（今鹿角市），1987年（昭和62年）5月20日逝世於東京，年92。歷任重要職務包括早稻田大學文學部講師、川村短期大學（今川村學園女子大學）教授、東邦音樂大學講師、東洋音樂學會理事、文部省教科用圖書審議委員音樂部長等職。 學歷與經歷 　　黑澤隆朝出生於一個神官家庭，自幼便對音樂感到興趣。1916年畢業於秋田縣師範學校（今秋田大學），1921年畢業...

　　呂炳川是我國第一位以台灣原住民音樂為研究主題，於1973年（民國62年）3月獲得日本東京大學博士學位的學者，論文為《台灣原住民族音樂的研究──比較音樂學的考察》（台湾高砂族の音楽──比較音楽学的考察）。他在著名的音樂學者岸邊成雄的指導之下，呈現了20世紀中葉從比較音樂學轉型到民族音樂學的階段，日本學派的研究理念與方法，除了臺灣原住民音樂之外，基於比較文化研究的訓練，他同時對漢民族音樂以及世界音樂，也做了廣泛而深入的調查與研究，他所探討的領域非常廣闊，田野調查的一手資料極為豐富，是台灣民族音樂學研究重要的開拓者與奠基者。 學歷與經歷 　　呂炳川1929年（昭和4年）9月4日出生於...

　　許常惠，作曲家、民族音樂學者，1929年（昭和4年）9月6日出生於彰化縣和美鎮，2001年（民國90年）1月1日逝世於台北，享年73歲。漢族人。 　　許常惠對於台灣本土音樂貢獻良多，無論在現代音樂的創作與推廣，或原住民音樂與漢族傳統音樂的研究與傳承上，都有著功不可沒的地位。 學歷 　　許常惠出生於書香世家。祖父許劍漁為鹿港早期詩人。父親許五頂，台灣總督府醫學校（今台大醫學院）畢業後，即返鄉懸壺為醫。母親王冰清，鹿港名門出身。家中信仰基督教。許氏在家排行第七，上有4位姊姊與2位哥哥，下有3個妹妹。 　　許常惠8歲（1936，昭和11年）入和美公學校，12歲（1940，...

香蕉絲在世界的使用 　　香蕉絲，是一種取自香蕉樹假莖的纖維，常用的蕉樹品種有北蕉、芭蕉等。過去，台灣一些原住民族曾使用香蕉絲作為編織的材料，目前僅剩噶瑪蘭族使用。東南亞的菲律賓和日本的沖繩亦有香蕉絲編織工藝，特別是沖繩的「喜如嘉の芭蕉布」編織技巧高超，其獨特性與珍貴性使之榮獲日本政府指定為無形文化資產。 　　噶瑪蘭族的香蕉絲編織工藝，族語稱ni tenunan tu benina，乃因其文化復振與復名運動而被重新復原，作為族群最重要的文化象徵之一，並以patRungan新社部落為主要發展的據點。 　　噶瑪蘭族所使用的香蕉樹為北蕉品系（Gi...

　　在經歷了漫長的史前時期之後，台灣最早被歷史文獻記錄的在地人群，是居住在島內各地的原住民族，他們之中的許多族群已熟悉使用陶器，無論是在製作方式或燒造技術，皆具備了相關知識與能力，而這應該是繼承了新石器時代以來的實踐經驗與區域文化的悠久傳統。 　　在台灣原住民族社會的物質文化脈絡中，陶器的運用相當廣泛，除了做為炊煮、餐飲、儲藏等功能之外，陶器亦與各原住民族的社會價值、宗教信仰與文化認知息息相關，而台灣各族原住民所製陶器的類型與功能，明顯呈現出各自的面貌與特色。台灣原住民族製陶的技術來源與文化脈絡，與史前金屬器時期文化的關係密切，像是台灣北部十三行文化與凱達格蘭族；花蓮的靜浦文化與阿美族；...