〈emayaayam〉是卑南族女性專屬的祭儀歌謠，主要是在卑南族小米除草儀式（misa’ur）與除草完工禮儀式（muhamud）中吟唱。而〈emayaayam〉在此兩個儀式中，有著各自的儀式任務與意義。此歌謠是卑南族傳統智慧創作保護歌曲。 小米除草儀式 　　在過去，小米田是散落在部落外的四周平地或山丘，婦女除草團是到部落外工作，在田裡分工合作，完成除草、剔苗的任務。因為除草、剔苗需要長時間與耐心，婦女們在除草團領導（kemakezeng）的帶領之下，從傳令、集合訓誡、然後到田裡展開如競賽般的團結合作工作。依照領導的指示，除草團分成數列、沿著田地，開始除草的工作。在工...

戰祭祭歌 　　mayasvi戰祭的音樂特徵，莊嚴、肅穆、隆重，樂曲拍節配合部落組織階序進行前後擺動與步伐移動。 祭典流程中演唱歌曲 　　 mayasvi戰祭舉行之前需整理男子會所的聖物、修建會所屋頂以及準備祭典使用的物品，婦女協助戰祭所需之祭品，例如釀酒、糯米糕等，而男子則前往獵區路徑除草，這條路徑也稱為「出征之路」，象徵出征、行獵順利。 　　鄒族戰祭mayasvi分為6個階段：重建會所祭／修建會所祭（e’kubi/pa’vahi）、正典（meesi）、路祭（topano）、家祭（yuekukuyungʉ）、歌舞祭（pespak&rsq...

祭歌音樂特色 　　賽夏族矮靈祭以朱姓（titiyon）為主祭，祭歌共有16首（章），每一首均以ka:iaenapae’ ka（以……為題；唱起）再加上一種植物名為開頭第一句。植物名尾音與那一首每句的押韻有關，都是賽夏族生活周遭的植物。據胡台麗統計，除了每首祭歌的第一句，加上散見於歌詞中的植物，共出現有27種。北賽夏族人並在祭場周圍，種上了矮靈祭歌中的植物。 1. 旋律 　　矮靈祭歌的首數與旋律首數並不一致，且每一首又分成若干節，每節除了用以押韻的植物名稱會有所變化，甚至會有同一首不同節，使用不同旋律的狀況。另外還有不...

祭歌 　　Pariqaz的詞根是「riqaz」，意思是「看」，前面若加上具有使役／命令意涵的前綴詞pa-，則意思轉變成「做出／演出／展示給大家看」，是由動詞轉化出來的名詞。邵族人說「itia sa Pariqaz itia sa shashaila（有Pariqaz有展演）」，「uka sa pariqaz uka sa shashaila（沒有Pariqa沒有展演）」，關鍵詞shashaila的意思是演戲：演出給家人看、演出給本氏族的人看、演出給其他的族人看，更重要的是要演出給眾祖靈看，...

聖貝祭演唱曲目 　　聖貝祭為拉阿魯哇族最重要的祭典，而聖貝祭祭歌的歌唱則是支撐祭典運作、展現祭典精神的重要活動。拉阿魯哇族的祭歌很早就出現在文獻中，佐山融吉在《蕃族調查報告書 第三冊》，完整記錄雁爾社miatungusu（聖貝祭）的歌詞，並詳述祭典中的歌舞運作。拉阿魯哇族耆老游仁貴在《南鄒族民歌》當中敘述，聖貝祭的歌謠，從祭儀開始到結束，一共需唱8首專屬的祭歌，連成一套組曲，其順序分別為：1.〈luua likihli〉（薯榔）──屬於排剪社的祭前歌，2. 〈malalalangu〉（準備歌）──屬於美壠社的祭前歌，3. 〈miatungusu〉（...

　　uyas kmeki是賽德克族最重要的一種音樂類型。這種祭典舞蹈歌在賽德克族的三個群中名稱各有不同，德固達雅群稱為uyas kmeki，都達群稱為uyas lmeli，而德鹿谷群則稱uyas mgeli。下文以德固達雅這個最古老的語群所保留的名稱為主來進行論述。 祭典歌舞的總稱 　　在賽德克語中，uyas意指「歌曲」，而kmeki則代表「跳舞」。在傳統賽德克文化裡，無論是獵首儀式、小米豐收、婚禮，或是打獵歸來的慶典，各種祭儀與慶祝活動皆以uyas kmeki祭典舞蹈歌為核心，族人透過連綿不絕的歌舞，向祖靈表達最虔誠的敬意。 ...

　　巴宰族人稱他們在祭祖所唱的歌謠為「ai-yan挨焉」；內容主要是紀念祖先，所以ai-yan挨焉又有「根源」的意涵。巴宰族的ai-yan挨焉隨著歷史、社會的變遷，ai-yan挨焉在語言使用和內容上有些複雜的變化，然而，無論如何，ai-yan挨焉是今日仍活存的平埔族傳統音樂。（參見巴宰族音樂詞條）  「ai-yan挨焉」文本的記詞與翻譯 　　清國時代黃叔璥的〈番俗六考〉沒有收錄巴宰族岸里、阿里史、樸仔離、烏牛難等社的歌謠，祭祖歌「ai-yan挨焉」第一次記詞書寫、漢譯是在日本時代。佐藤文一藉著語言學家小川尚義研究室蒐藏的3首岸里大社歌謠（作者未詳，僅署名「野村氏藏」），是...

何謂「牽曲」 　　今日提到「牽曲」，最快聯想到的會是南部西拉雅族祭祖儀式中的牽手、圍成圈、緩緩踏地，且歌且舞的活動。事實上，昔日台灣的平埔族都有類似的傳統，今日也還存在幾種大同小異的活動和專用語，除了「牽曲」，還有「賽戲」、「跳戲」、「跳噶嘮」、「牽田」等等。然而，多數人對於這些用詞，從讀音到含意都是一知半解。在此以清國時代「漢譯」平埔族歌謠的黃叔璥《風俗六考》5-7卷為對象，以其紀錄的六項風俗觀察及歌謠34首為例，嘗試找出比較接近平埔族過新年文化脈絡中的語源及含意。歌詞部分僅引用黃叔璥附在逐字記音的歌詞之後，逐句漢譯的歌詞大意。（參見「平埔族音樂」詞條） 【圖1】西拉雅族...

　　原住民族傳統上沒有「音樂」的概念，自然也就沒有「樂器」的概念，也沒有統稱「樂器」的詞語。 　　事實上，原住民族的樂器種類十分多樣，但整體而言使用樂器的機會不像歌唱那樣頻繁，而且樂器也甚少做為歌唱的伴奏之用。同一種樂器在不同族群的功能大致上是相同的，但仍有使用情境、年齡、性別上的些微差異。蘭嶼的雅美族則被認為是沒有樂器的族群。 表達情感的樂器 　　口簧琴是最普遍的樂器，各地都有使用的記錄，同時也是文獻最常提及的原住民族樂器。口簧琴主要用於年輕男女表達情意的場合，多為男子彈奏口簧琴向女子求愛。這在東南亞一帶都是常見的現象。不過布農族人並不用口簧琴來談戀愛。泰雅族、賽德克族、太...

　　口簧琴是過去台灣原住民族最常使用的一種樂器。除了沒有樂器的蘭嶼雅美族外，各地原住民族都有使用口簧琴的記錄。原住民族的口簧琴皆為「繩口簧」，也就是將口簧琴置於嘴前，用手拉扯琴台上的一條細繩來發聲。口簧琴的音量並不大，多用於親暱關係的表達與娛樂場合，有時可以代替口語來傳達訊息。 口簧琴形制 　　台灣各族群的口簧琴，不論材質形式，都只有一個琴台。琴台以竹製最為普遍，另有銅、鋁、鐵或骨為材質。琴台做長形或半管狀的薄片。其大小各族、各類型不一，長者可達15公分，短的僅5、6公分。琴台當中開孔，使用藤、繩綁緊或是膠黏、打釘等方式固定一或多片的金屬簧。竹台樂器也可以直接在台上切割出簧片來。琴...

概述 　　「民歌採集運動」一詞，最早見於1968年（民國57年）史惟亮發表的〈臺灣山地民歌調查研究報告〉一文，指的是從1966年（民國55年）1月開始至1967年（民國56年）8月為止的一系列全台民歌的採錄活動。但今日論及此運動，則包含民歌採錄之前的準備與後續部分，時間也從1965年（民國54年）「中國青年音樂圖書館」的成立開始，延續至約1971年（民國60年）各項活動的消聲匿跡為止。事件範圍包含對於全台民歌的採集、整理、研究、創作、宣導、教育、比賽等層面之系列活動。 　　運動領導者是兩位留歐回國的青年學者史惟亮與許常惠，二人後來都成為台灣音樂領域的重量級人物。此運動是台灣有史以來...

　　亞特蘭大奧運會事件指的是發生在1996年（民國86年）亞特蘭大奧運會期間，涉及阿美族歌謠〈聚會所長歌第二首ko’edaway a radiw saka tosa〉的音樂版權爭議與文化重視的事件。 歌曲別名 　　〈聚會所長歌第二首ko’edaway a radiw saka tosa〉這首樂曲的別名還包括〈第二首長歌〉、〈長歌第二首〉、〈馬蘭古歌第二首〉（1967年，民歌採集運動採錄者李哲洋、劉五男與李泰祥採錄）、〈老人飲酒歌〉（許常惠1978年的採錄，以及郭英男後來於1998...

　　黑澤隆朝的《台湾高砂族の音楽》，1973年由東京都雄山閣出版，是台灣原住民族音樂調查記錄與研究分析專書。 作者及撰著緣由 　　本書作者黑澤隆朝是一位音樂教育家與音樂學者。早年投入音樂教科書的編著以及童謠創作。1939年曾赴越南、馬來半島、印尼等地進行音樂調查。1943年，黑澤隆朝參與「臺灣民族音樂調查團」來台，負責音樂舞蹈的調查記錄工作。該調查是二次大戰結束前規模最大、範圍最廣的台灣音樂普查。調查團在三個月的調查過程中完成了原住民族與漢族音樂的調查，並且對原住民族音樂的豐富樣貌感到驚豔。調查報告書原應繳予委託調查的臺灣總督府，後因日本戰敗而作罷。1973年，在調查結束的30年後...

　　呂炳川的《台灣土著族音樂》，1982年（民國71年）由台北市百科文化事業公司出版，是原住民族音樂研究的重要著作。 作者生平 　　作者呂炳川，澎湖人。原在日本武藏野音樂大學及東京藝術大學主修小提琴，後進入東京大學的研究所轉修比較音樂學。1966年（民國55年）開始原住民音樂的實地調查，1973年（民國62年）以論文〈台湾高砂族の音楽：比較音楽学的考察〉獲東京大學大學院人文科學研究所比較文學比較文化專門課程比較音樂專攻的文學博士學位，為台灣首位民族音樂學博士。雖然漢族音樂以及東南亞音樂也屬呂炳川的研究範圍，但台灣原住民音樂仍為呂炳川最為重要也是長年關注的研究核心。 寫作背景 ...

　　由日本官方所支持，於1943年（昭和18年）在台灣本島從事傳統音樂調查的日本研究與記錄團隊。該次調查為台灣有史以來首次的音樂普查，其成果為戰後台灣原住民音樂研究奠定了重要的基礎。 成立背景與成員 　　1942年（昭和17年），日本「南方音樂文化研究所」成立，企圖藉由調查台灣、東南亞等日本本土南方諸殖民地的音樂，以瞭解東亞各民族的文化精神，並以此回應第二次世界大戰期間日本軍部所提出「大東亞共榮圈」的思想理論。於是該研究所在臺灣總督府外事部的支持下，組成「臺灣民族音樂調查團」。調查團的成員有三位：團長桝源次郎主司事務協調；音樂學者黑澤隆朝負責音樂舞蹈調查；日本勝利唱片錄音技師山形高...

　　原舞者的全名是「財團法人原舞者文化藝術基金會（以下簡稱「原舞者」），創立於1991年（民國80年），經由田野採集的方式，向部落請益，以傳承、推廣原住民樂舞文化；並透過教學、研習、創作、展演、出版，促進原住民樂舞文化的發展，與世界接軌。 原舞者發展過程 　　原舞者成立以來，歷經了4次不同的發展階段： 1. 1991-1992年：高雄草創時期 　　1991年（民國80年）5月，一群原住民青年，聚集在高雄的草衙山胞會館，放棄了原有的工作，學習原住民傳統歌謠與舞蹈。在吳錦發、童景茂、王家祥等多位文化界人士所組成的「原舞者文化界後援會」支持下，原舞者得以於同年推出第...

「杵音」由來 　　杵音文化藝術團位在台東縣台東市的馬蘭部落（阿美族語Falangaw），1997年（民國86年）由郭子雄（族名Tayo）、高淑娟（族名Panay）創立。創辦人將團名定為「杵音」，是因「杵、臼」是原住民生活中重要之必需品，「杵」象徵動力來源，而「臼」則呈現原住民生命的泉源，杵音即是族人內心欲表達的世界，讓各族群透過歌舞文化的傳遞，達到互相了解及彼此欣賞的目的，更是取其不忘本之精神意義。 以傳承、實踐Macacadaay為任務 　　藝術團成立之初，為促進部落樂舞文化的復振，透過發掘台東各原住民族群，包含阿美族、卑南族、排灣族、雅美族等的文化特色，流動表演為主的展演...

創設背景與使命 　　「南投縣信義鄉布農文化協會」以南投縣信義鄉明德村的布農族人為主體，正式成立於1999年（民國88年），以進行pasibutbut及布農族傳統音樂文化的世代傳習為主要使命。在經歷戰前、戰後，基督教傳入等傳統歌唱的低迷階段，布農族明德部落族人大約在1967年（民國56年）開始，在傳統意識覺醒下再度恢復布農傳統歌曲的傳唱、成立協會，直至獲得國家指定為重要傳統藝術「布農族音樂pasibutbut」的保存團體。 　　自從1948年（民國37年）基督教傳入之後，布農族傳統宗教徹底潰散，而祭典的廢止，連帶也使得pasibutbut的傳唱幾乎終止。經過近二十年的沉寂，由於民族意...

　　「山地文化村」是「異族觀光」（ethnic tourism）的一種類型。謝世忠認為，「所謂『異族觀光』，是指到一個與己文化、種族、語言或風俗習慣相異的社區或展示定點參觀他們。有別於文化觀光，除了看地方，異族觀光更把看人當作最重要的目的」。台灣原住民族幾乎是台灣唯一發展異族觀光產業活動的族群，其源頭可以溯及日本時代的歌舞表演，戰後自1950年代起，有烏來清流園、泰雅文化村、花蓮阿美文化村、日月潭邵族文化村等最知名，風光時期約在1960-80年代左右。 山地文化村籌辦緣起 　　張人傑指出二次大戰後，台灣的觀光旅遊政策與事業，可以說都是為了外國觀光客來台旅遊而準備的，當時國...

　　郭英男，族名Difang，家名Tuwana，屬於Pawtawan氏族，1921年（大正10年）3月20日生於台東阿美族馬蘭部落（今台東市新生里、中心里、自強里一帶），2002年（民國91年）3月29日病逝於台東基督教醫院，享年81歲。郭英男是馬蘭阿美族的著名歌手，屬於馬蘭部落男子年齡階層latihemok（約1942年成階）的成員，居住在馬蘭外圍的新興部落馬當（Matang，亦名豐谷）。 歌唱特色 　　郭英男生性幽默，為人謙和，自青年階段即展露過人的歌唱才華，並且在豐年祭團體舞的場合負責領唱。二十多歲開始與年齡階層同伴陽登輝（Singkay na Peloh...