賽德克族人口約1.1萬人，主要居住於南投。賽德克族又分為德固達雅（Tkdaya）、都達（Toda）、德鹿谷（Truku）三個方言群。2008年（民國97年）從泰雅族分離出來，經正式認定為原住民族。（參見「賽德克族」詞條） 賽德克族三個不同方言群的音樂風格，雖各自呈現語音和節奏的細緻差異，但整體來說，仍有相似的特性。 祭典歌舞 祭典舞蹈歌（uyas kmeki[德固達雅群]、uyas lmeli[都達群]、uyas mgeli[德鹿谷群]）是賽德克族在農事、獵首、狩獵等各種祭典中不可或缺的核心，甚至可說是祭典的精髓所在。賽德克族的祭典形...
拉阿魯哇族人口約500人，聚居於高雄市那瑪夏區、桃源區，2014年（民國103年）從鄒族分離出來，經正式認定為原住民族。（參見「拉阿魯哇族」詞條）拉阿魯哇族歌謠的最大特色，就是大部分的傳統歌謠都與聖貝祭祭典所唱的歌緊密相連，不論是哪個時期的研究者，都會特別點出這項特徵。 拉阿魯哇族音樂概述 拉阿魯哇族的音樂可以分為歌樂與器樂。器樂部分，日本時代《蕃族調查報告書第三冊》當中，記錄了四社蕃四種樂器，分別為口簧琴、弓琴、橫笛、鼻笛。歌樂部分，有關拉阿魯哇族歌樂的調查，學者呂炳川的採集非常豐富，他蒐集了拉阿魯哇族10首歌謠（1971年錄音）。10首歌謠當中，祭歌就占了5首，可見祭歌...
卡那卡那富族人口約500人，聚居於高雄市那瑪夏區，2014年（民國103年）從鄒族分離出來，經正式認定為原住民族。（參見「卡那卡那富族」詞條）卡那卡那富族傳統生活雖然使用過鼻笛、口簧琴與弓琴，但是這些樂器後來均無人製作、吹奏，目前卡那卡那富族人的音樂系統，幾乎都以歌樂為主。 卡那卡那富族音樂概述 早在1944年（昭和19年），佐藤文一的《台灣原住種族的原始藝術研究》著作中，就已記下了四首卡那卡那富族的歌謠謠詞。1971年（民國60年）2月，呂炳川進入了卡那卡那富族的達卡努瓦社進行田野調查，並錄製了幾首歌謠，其中的〈12個月之歌〉（shimojipuruun），便收錄在《臺灣...
前言 18世紀末首任的「巡視臺灣監察御史」黃叔璥，曾在〈番俗六考〉中紀錄了「番社」（即今平埔族）歌謠34首；這34首輔以生活習尚紀錄的歌謠，無疑是數百年前台灣平埔族音樂最佳的「原型」，也是今日平埔各族比較研究、文化認同、音樂復振等等的最佳幫助。 【圖1】黃叔璥〈風俗六考〉諸羅山社〈豐年歌〉。 根據文獻資料，平埔族的音樂以口傳的歌謠為主，樂器種類很少。以下先將來自不同社群的34首歌謠歸納分類。 平埔族歌謠的類別 根據音樂的功能與場合，平埔族歌謠可分為下列幾種。 1. 祭祖、誦祖的歌謠：這一類歌謠最多，佔比9/34。「祖靈」是平埔族...
概述 大武壠族是台灣南部的平埔族，又稱「四社平埔」。大武壠族，其與西拉雅族、馬卡道族，關係密切。有將三族合為一族，稱「西拉雅族」，亦有將三族分立，稱為三族。未成定論。（參見「大武壠族」詞條）。大武壟社群傳統的宗教信仰和祭祀比較特殊，19世紀〈安平縣雜記〉曾對「作向」有詳細的描述。該族每年定農曆3月15日「禁向」，至9月15日「開向」。開向的儀式在「公廨」進行。黃昏時，大家做米買（類似麻糬），並準備檳榔、金紙、香枝、白米、豬肉、魚、雞等祭品到公廨獻祭。 目前作向的祭儀保留了告神祈福、飲酒、歌舞，儀式完成後，群眾在公廨外唱歌跳舞，可以通宵達旦；所唱的各種歌曲統稱「牽戲」、「賽戲...
音樂概述 巴宰族（Pazeh）是台灣中部的平埔族，如同其它的平埔族一般，巴宰族的音樂以歌謠為主，歌謠也多半與歲時祭儀、農作、生活有關，其中又以祭祖歌ai-yan佔最大比例，也最重要，生活歌謠只佔少數，而難得的是他們也保存了少數童謠。巴宰族傳統的樂器曾經有銅鑼、薩鼓宜、嘴琴，目前只有在過新年的賽跑走標、唱祭祖歌ai-yan挨焉時，才會使用銅鑼助興或導引歌舞節奏，另兩樣樂器則已經從生活中消失。 巴宰族的母社在台中豐原岸里大社，他們有自己的獨特語言和文化，也有台灣平埔族共通的祖靈信仰，以及「過新年Razum」賽跑（「走標」）的慣習。昔日巴宰族舉行的過新年Razum會有一連幾天的活...
西拉雅族有好幾種定義，若採取較寬鬆的定義，則分為三個亞族，第一個為分布於台南平原的西拉雅本族，第二個為分布於玉井盆地的大武壠亞族，第三個是分布於高雄屏東平原的馬卡道亞族。後來有移民出去到恆春地區形成的「平埔人」和到花東地區的「大庄人」。 西拉雅族歌謠包含三個亞族各有各自所吟唱的歌謠。至於亞族之間，因語言、文化、傳承、通婚以及傳播等諸因素影響而成的歌謠，是不一樣還是相似的呢？這個問題留給民族學家、音樂學專家去面對，在部落裡族人仍然習慣稱呼這是「頭社」系的歌、恆春地區的「平埔調」，花東「大庄人」的歌。 西拉雅族歌謠共通的四音組織 總括來說，西拉雅族的歌謠，隱約還是可以...
台灣原住民族基督教音樂係指台灣原住民族在基督教傳入後所發展出的音樂形式，結合了傳統原住民音樂元素與基督教聖詩，逐漸發展為一種獨特的音樂體系。以下探討原住民教會音樂的運作概況，起初詩歌之來源到族群聖詩編輯，透過歷史的事實與宣教師的宣教過程，西洋聖詩發展到傳統與現代音樂及本色化聖詩編輯之特色。 原住民聖詩的發端 基督教在台灣的傳播，可分為日本時代及戰後等兩個時代。在日本時代，基督教長老教會和天主教會持續發展。英國與加拿大的長老教會宣教師透過教育、醫療及文字推廣等，使用共同的聖詩、刊物和教制，並擬定以「臺灣基督長老教會」為名稱。然而，1930年代後期，日本的皇民化運動開始壓迫基督...
原住民族天主教音樂的表現在主要以彌撒儀式為主，透過彌撒結構中運用的姿態、念誦與唱曲，形塑整套禮儀規範與文化，創造神聖的空間與時間。在天主教推動本地化革新運動後，彌撒儀式與原住民傳統的祭典、歌唱和文化相遇與交融，展現出彌撒與傳統祭典的併行、本地宗教領袖兼作曲家以及各族群彌撒曲集出現等三條進路，形成特殊的本地化音聲景觀。 彌撒與傳統祭典的併行 天主教進入部落造成了原住民宗教音樂文化的變遷，最主要的影響力來自於教會禮儀年統進入了部落，使得天主教儀式音樂也成為信徒生活的一部分。教會年曆圍繞著聖誕節和復活節為基準點，與傳統歲時節令成為教友併行的四季時間表，且形成新型態的宗教生活。這種...
原住民族音樂從民族音樂走向文化工業下的流行音樂，巨變的轉捩點始於日本時代。在「理蕃」政策（包括討伐威鎮、教化撫育、開發利用）、全球化科技文明（包括觀光、唱片、廣播）以及平地文化交流（包括日本人、漢人、原住民三者的互動）三大力量影響下，台灣原住民族吸收了日本跟西方的音樂元素，改變或捨棄了原來的傳統音樂。 原住民女性歌手進入歌壇 回顧歷史，佐塚佐和子是日本時代上報率最高的原住民歌手，她的父親是霧社事件中擔任霧社警部的佐塚愛佑。1939年（昭和14年）她得到日本「哥倫比亞」唱片公司的青睞，成為該公司專屬歌手，並在5月31日錄製了個人第一張的唱片《蕃社の娘》。戰後1950年代起，白...
Macacadaay是馬蘭阿美族特指的多聲部複音歌唱形式，其字根cada意為「承接」，強調歌者之間的互相承接與協作之美。這種歌謠形式通常由三人或更多人共同演唱，形成豐富的層次與聲響變化。該形式於2012年（民國101年）12月20日由「杵音文化藝術團」與「馬蘭山海原音文化團」共同登錄為台東縣的傳統藝術，稱為「臺東縣阿美族馬蘭複音歌謠」，並於2021年（民國110年）4月16日由文化部登錄為國家重要傳統表演藝術「阿美族馬蘭Macacadaay」，認定「杵音文化藝術團」為其保存者。 Macacadaay所指 阿美族語言中並沒有直接對應「音樂」這個詞的概念，主要使用字根radiw...
邵族的代表性音樂 杵音是邵族最具代表性的音樂文化，杵音文化是祭典，亦是現今邵族女性作為展演的一項技藝。自日本時代，因日本人要求將杵音發展為日月潭的觀光重點項目，但傳統杵音是為神聖祭儀的一部分，因此族人將原本純粹器樂演奏的祭儀性杵音，中間加入歌唱，避開了原有的禁忌，形成表演性杵音，展演可獲得補助，以支應生活所需。 以下分為祭儀性杵音Mashtatun及非祭儀（表演性）杵音Mashbabiar分述之。 祭儀性杵音Mashtatun 邵族從農曆7月1號開始為狩獵祭，部落獵人上山狩獵，依循傳統在農曆7月最後一天，即Lus’an（祖靈祭）的前一天晚上，邵族...
林班歌是泛指1960-80年代左右，在林班地工作的原住民所傳唱的歌謠。所謂林班工作是指林務局所發包，主要內容有砍草整地、搬樹植栽、修枝疏代等等。當年林務局雇用各林班地周邊部落的青年男女們，上山去整理林地，經常一上山工作就是1-2個月或更久，收工後晚上烤火無聊時，工人們除了聊天、打牌，有時也會哼哼唱唱即興編出一些歌曲來娛樂彼此，1960年代中期以後更逐漸加入吉他的伴奏。當時來自不同部落及族群的原住民族族人，下山後也會將林班勞動中，覺得好聽的歌曲帶回彼此的部落傳唱及改編運用，種種無心插柳的再製跟挪用，演變成戰後跨族群與多部落之間的現代創作音樂交流，形成族際間相互採借、轉化的獨特林班歌文化。 ...
歌曲簡述 Sakipatatubitubian（西魯凱） / sa’akitatwbitwbiya（東魯凱）一詞，指「某個東西或事物被用來哭泣」，是形容一種吟唱的情境或心情。當此事物是指涉歌曲時，表示這首歌是用來哭的意思。此歌謠霧台魯凱語稱peleai，東魯凱語稱eleai。 歌曲文化意義 魯凱族人認為婚禮「哭調」並不是「歌」，僅能稱為有如歌形式的「哭聲」。「哭」，表達家族成員對子女即將出嫁的複雜情感，包含不捨、難過與祝福。這種儀式化的哭泣，不僅能幫助家族成員釋放情緒壓力，還能舒緩他們的焦慮與不安，達到情感的調適與轉換。而新娘的哭泣，則...
在阿美語中，〈長歌ku'edaway a radiw〉意指「很長的歌」，其特點在於通過反覆吟詠固有旋律來延續歌曲的長度。這首樂曲並沒有固定的歌名，通常由長老在聚會所中演唱，因此又被稱為〈聚會所長歌〉。實際上，這類長歌共分為3首，分別是〈聚會所長歌第一首ko’edaway a radiw sakacecay〉、〈聚會所長歌第二首ko’edaway a radiw sakatosa〉和〈聚會所長歌第三首ko’edaway a radiw sa...
〈馬蘭姑娘〉是一首當代台灣原住民流行音樂中的經典之作，承載了阿美族人與台灣社會在時代變遷中的複雜互動。這首歌不僅反映了阿美族的文化特徵，也在漢族音樂創作中扮演了重要角色，成為台灣音樂史上具有代表性的作品。 歌曲內容與旋律 這首歌的內容講述一位年輕的阿美族女子向父母表達她的愛情決心，內容強烈而富有戲劇性，描述如果父母不允許她與心上人成婚，她將臥軌自殺。從音樂學的角度來看，〈馬蘭姑娘〉屬於阿美族現代創作的固定曲調與固定實詞的歌曲之一。這首歌自誕生以來便成為阿美族當代創作歌曲的代表作，因旋律優美、敘事性強，受到各界喜愛，尤其是在愛情與家庭的張力上，表現了年輕女子對個人選擇和婚姻的...
lmuhuw所指 泰雅族史詩lmuhuw一詞，按照各區域不同語別泰雅語之普遍認知，皆是指「穿、引」之意。然而在人口占相對多數，起源自Pinsbkan / Sbayan（瑞岩）的Knhakun / Squliq語群及Mb’ala / S’uli語群，lmuhuw除了是動詞，指「穿、引」之動作外，更以它來指涉象徵特定的言說方式，為有別於一般用法，因此在此書寫，以「Lmuhuw」來指涉特定的言說方式。 它是針對不同的場合或對象，lmamu（挑選、撿取）適當的語詞來敘述。其表達的方式有別於日常生活中...
喪歌演唱情境 排灣族的喪歌有2個名稱，一為cemangit，一為cemiluciluq，稱呼cemangit的地區較多，而稱呼cemiluciluq的則集中在南部排灣族屏東縣獅子鄉一帶。排灣族喪歌最常見的運作場合，是死者家屬置放靈柩的喪家或是靈堂，前來唱喪歌的歌者均為女性，她面對靈柩，開始以唸唱的方式唱喪歌，剛開始唱的時候，以近似「唸」的方式來唱，喪歌的旋律起伏不大，通常只在2-3個音當中徘徊。當歌者唱到中途，常會有心情的轉折，此時旋律隨著心情的起伏，會有較高的音出現，到了情緒最激烈的時刻，呈現出尖銳激昂的高音表達心意，此時歌唱聲與哭聲交錯呈現，悲傷的氣氛充斥整個守靈的場...
婚禮音樂表現社會階級 結婚，排灣語叫pucekelj或puvaljau。排灣族婚禮音樂的呈現型態，是以歌謠的表現為主，通常不會刻意加上樂器伴奏。有關於排灣族的婚禮音樂，早在日本時代，黑澤隆朝就已經收錄了來義社結婚典禮之歌iroananayao，他提及：「舞蹈係於祭祀、凱旋、婚禮、建築落成典禮等眾人聚集之飲宴場合舉行。」並描述：「男女手牽手圍成圓圈或排成橫列，其中一人帶頭領唱，眾人隨之唱和，並配合節奏向左再右擺動雙腳，或向前後，跳著或進或退。」以上所述均為一個世紀以前的婚禮儀式樣貌，對照排灣族部落目前之結婚儀式與歌舞表現，兩者的差異並不大。 排灣族結婚儀式與階級的...