「杵音」是邵族最膾炙人口的音樂表演，遊客到日月潭旅遊莫不以觀賞邵族的杵音為一大樂事。邵族的杵音有兩種形式，一種是和傳統祭儀有關的儀式性杵音，通常稱之為「舂石音」，是由七支到八支長杵輪流撞擊埋在地面的石頭，配合數支低音竹筒，組合成富有變化又非常悅耳動聽的節奏，這種儀式性杵音是邵族最隆重的八月祭典的序幕，只是單純地舂石音，並不加入其他口唱的歌曲，一年之中也只有陰曆八月一日的前一天晚上才在頭目家舉行。昔時按照傳統規矩，舂石音是婦女的專責，男人是不碰長杵的。舂石音的當天晚上，所有的男人都要在部落附近的路口和要道守衛過夜，讓婦女們能安心地舂石音，直到凌晨天朦朧亮時，才回家準備八月初一祭祖的供飯，隆重...
撒奇萊雅語的唱歌是mudadiw，跳舞則有分對象，跳給人看的舞蹈叫salukiyaw，跳給神看的舞蹈是mapalaw。祭司（mapalaway）即是從mapalaw延伸而來，豐年祭或是活動時所跳歌舞為salukiyaw。臺灣原住民的樂舞反映著族群的生活面貌與文化特性，而撒奇萊雅族人在進行樂舞採集時，也發現撒奇萊雅樂舞的特色反映族人以農耕、漁獵生活的主要文化內涵。例如位在花蓮豐濱鄉靠海的磯崎部落，當地的舞蹈動作大多是藉著手部來回的擺動，以及向下彎腰或繞圈的舞步，表現如同海浪般特色。 音樂學者吳榮順與曾毓芬在《臺灣原住民族撒奇萊雅樂舞教材》裡，經由撒固兒部落與磯崎部落的實地考察，指出...
阿美族「竹鼓」稱為kokang或kakeng，是用藤剝的細絲繫於樂器兩端，懸掛起來用一對木製木槌打擊之。演奏方式有四種，置於腿上、垂於胸前、懸於樹枝及置於地上。阿美族人在這片土地上生活的歷史相當久遠，也與環境產生密切的關係。舉凡生活用品、飲食、生計活動等等都與環境息息相關。其中，阿美族人即相當懂得利用竹子，諸如蓋屋、竹筏（dadangoyan）、竹壺（lawas）、竹杯（takid），乃至「竹鼓」（kokang / kakeng）這種樂器等，都會使用各種竹子作為材料。 根據日治初期「臨時臺灣舊慣調查會」《蕃族調查報告書》及凌曼立（1961）的調查結果，原住民的...
蘭嶼雅美族人原來的舞蹈只是配合祭祀或慶典的一項活動，並沒有特殊的發展。然而光復後，漸漸有些雅美族青年在臺灣見到了「阿美文化村」、「烏來民俗村」的臺灣山地歌舞影響，促發他們研究改變雅美族傳統舞蹈動作，經過演練後，在表演上有了較大的改變。一些雅美族的舞蹈，諸如：婦女的頭髮舞、男子的勇士精神舞等，目前皆已頗獲好評。其他如新船下水典禮中的「拋船」儀式，也是非常精緻的舞蹈。根據記載，1979年雙十節，雅美族人曾到臺北表演「拋船舞」，1980年2月8日，由新象藝術中心主辦的「國際藝術節」首場「中國傳統之夜」，即由雅美族「勇士精神舞」壓軸，上述表演均獲得佳評，肯定雅美族舞蹈的藝術價值。然而，近年來雅美族...
在撒奇萊雅族尚未正名前，被分類在阿美族裡，撒奇萊雅人害怕說撒奇萊雅語時會因腔調不同而被阿美族取笑，所以常常在公開場合都講阿美族語，只有在私底下才講撒奇萊雅語。有時甚至也會刻意對後代隱瞞自己是撒奇萊雅的身分，這種對於撒奇萊雅隱晦的情感常常就會透過一些「蛛絲馬跡」，傳衍撒奇萊雅的片段文化。「數數歌」即是多數撒奇萊雅人共通的記憶。 「數數歌」其實是一首很簡短的歌謠，它的詞意只是把撒奇萊雅語的一至十用族語唱一次：「一inecay、二inusa、三inulu、四lulu、五auman、六tekelay、七nimuyaw、八angiw、九putut、十teki。」住七腳川部落的Haru對於外...
奇美部落與海岸的阿美族以及縱谷的太巴塱部落淵源深厚，根據傳說屬於發源部落。雖有著類似的祭儀歌舞文化，奇美的ciopihay階層卻發展出一套獨特舞步動作，由頭戴羽毛高冠、下半身僅著黑色短裙的ciopihay階層之年輕男性，手拉著手圍成一封閉圓圈，以大幅度的單腳前拋隨即向後拉開身體的動作著稱。族人解釋此動作來自先人觀察天上飛鷹動作而創。如此獨特而令人驚艷的表現，經由傳播受到許多團體的再生產，而成為阿美族的代表性舞蹈動作之一。 奇美部落年祭青年組ciopihay歌舞先由男子年齡組開始，女性在最後一天加入。奇美男子年齡階級組織中的第二級ciopihay青年是活力充沛的一群，唱跳專屬此級的...
布農族的歌謠大致可以分成祭儀性歌曲、生活類歌謠及童謠。祭儀性歌曲是與農事祭儀、狩獵及生命禮俗結合在一起，吟唱時莊嚴而肅穆，且部分歌曲，如祈禱小米豐收歌（pasibutbut）只能由男性吟唱，而狩獵性祭儀歌謠則只能由男性領唱。生活類歌謠的主題則涵蓋日常生活的各個面向，工作、嫁娶、勞動等等，演唱此類歌曲則完全沒有任何禁忌，任何場合、任何人都可以吟唱。 布農族歌謠的特色是重視合聲，忽略節奏與旋律的變化。其祈禱小米豐收歌（pasibutbut）歌謠可說是國際知名。祈禱小米豐收歌（pasibutbut）是屬於祭典歌謠，由於這首歌唱的好壞，與來年的收成有關，因此在唱這首歌時，每位布農人皆懷著...
「腰鈴」（tangfor / cohcoh）是臺東地區阿美族少年組年齡階級專有的一種飾品，負責跑腿的少年組藉由穿著「腰鈴」在活動中搖擺著腰部，讓「腰鈴」響個不停，同時也讓老人們隨時可找到他們，方便喚其前來服務。從中，亦可看見「鈴」仍是目前普遍流行並被廣泛使用的一種樂器及飾物。 日本人佐藤文一（1988[1942]）在《臺灣原住種族の原始藝術研究》一書中，曾經針對臺灣原住民的藝術表現與以分類成「身體裝飾」、「器具裝飾」、「描寫藝術」、「舞蹈」、「音樂」、「歌謠」、「傳說」等七大類型。而阿美族特別在身體裝飾、器具裝飾、舞蹈、歌謠中都有相當特殊的展現。 根...
臺灣原住民各族在歌舞方面均有很不錯的表現，雅美族也承襲了這項傳統。單就旋律而言，雅美歌曲雖給人的感覺是單調沉悶，較缺少變化。然而，雅美族的舞蹈卻是頗負盛名，諸如：婦女的頭髮舞、男子的勇士精神舞，都已享譽國內外。其他如新船下水典禮中的「拋船」儀式，也可以視是一種非常精緻而富有文化意涵的舞蹈。 雅美族的舞蹈依功能區分，可區分為儀式與娛樂性質兩種舞蹈。蘭嶼婦女的頭髮舞即屬於娛樂性質舞蹈的一種。傳統上，蘭嶼的頭髮舞只限於女性行之，女性結伴來到空地，只要其中一人帶頭，其他人隨即跟進，從寥寥數人逐次增加，她們或面對面排成兩排，或圍成一個圓圈，彼此勾住手臂後雙手交叉於胸前，雙腳直立，彎腰，將長...
「排鈴」在卑南語是kamling，是一個成排的鈴鐺製品。一般而言，kamling是泛稱直徑3公分左右以上的鈴鐺，2公分以下的小鈴鐺一般稱為singsing。kamling為參加舞蹈時後背在臀部增加跳舞效果的道具之一，是廣泛出現在卑南族、阿美族的舞蹈輔助器材。 卑南族kamling所使用的銅鈴一般是以傳統農家製作牛鈴的銅鈴鐺為主，材質的選擇以聲音清脆為佳，在眾人跳舞時配合腳步與旋律，聲音令人愉悅振奮，甚為好聽。除了跳舞作為增添效果的道具，排鈴亦可摺疊拿在手上當成搖鈴，歌唱時當成伴奏樂器，單純卻清亮的鈴聲，有助於掌握節奏。 製作的程序並不複雜，也不一定要專業師傅執行。首先需...
「臺灣原住民族文學」雖然是近20年來才逐漸形成的現象和議題，但原住民各族的文學活動和遺產，都有它悠久、豐富的傳統積累與內涵。整體說來，臺灣原住民族文學應包括兩大部分：（一）口傳文學；（二）書面文學。 由於臺灣原住民各族大都沒有文字，所以傳統原住民文學的活動，皆依賴口耳相傳，內容包括神話、傳說、故事，也包括俚語、諺語、歌謠等等。而口傳文學中最具文學密度、最具穩定性者，應當是各族重要祭儀中龐大的祭歌、禱詞和咒語，如排灣族五年祭、賽夏族矮人祭、卑南族大獵祭等等。由於它們觸及到部族內部核心的信仰系統，因而有較嚴格的表現規範和禁忌，成為原住民傳統口傳文學中最重要的資產。 16世紀...
獵首笛（pgagu）是太魯閣族出草時，獵人頭後回程所吹奏的一種長笛，長約30公分。太魯閣族人獵首成功後，藉由吹奏獵首笛的聲音，以引領、撫慰、召回被獵者的靈魂，並可由此獲得被獵者的生命的能量；此外，獵首的勇士高聲呼喊，並吹奏獵首笛，以通部落訊息；獵首笛也在進行獵首慶典的儀式上吹奏，由祭司從部落吹奏歡迎慶祝凱旋歸來的勇士。 獵首笛的使用有其神聖性，不是一般人可以吹奏，必須是獵首者或部落的祭司才能使用。因此，獵首笛的擁有者有著社會身分的象徵意義。通常為了讓必須有獵人資格的男孩子學習使用，一般會製作代替的短笛，讓男孩子練習吹奏，短笛可為平常娛樂的音樂。 獵首笛使用桂竹製作，正面挖三個按孔，背面...
布農族的音樂可說是世界之瑰寶，有山林原野的合奏，有山川空谷的迴盪之氣，更有自然和諧的大地之音，在臺灣只要提到布農族人，大部分的人都會聯想到「八部合音」，或者是「小米豐收曲」，當今的布農族則稱這首曲為pasibutbut，不過這是個較粗淺的說法。 布農族人有一類歌曲稱為沒有歌詞的祭曲（tusaus），大致可分三種，第一種召喚魂魄用（iskakautvi is’ang），一般使用在戰爭征伐回來之後，以及射耳祭（malahtangia）時占卜完後唱的曲。第二種召喚小米用（ispismamaduh），一般使用在撒種祭，拋撒屋祭後唱的曲，屬瀑布形。第三種召喚麴草用（i...
1.弓琴（latuk） 布農族 《蕃族調查報告書[第六冊] 布農族前篇》中，當時佐山融吉整理布農族的樂器各社群的名稱，而弓琴布農族各社群稱latuk，書中另指出卡社（原文為達啟覓加蕃）有彈琴的禁忌，割粟時不彈琴，丹社（原文為丹蕃）以手彈奏。 據吳榮順（1995）的《布農音樂》則是從弓琴的原理和彈奏方式談latuk，他提及「弓琴是布農族人最主要的樂器。它是利用一長條竹片彎曲成弓，再以一條鐵弦分別繫於竹弓兩端而形成的樂器，布農族人稱為latuk。彈奏弓琴時，弓琴置於左手，右手以食指彈撥琴弦；此為空弦彈奏；或且以左手食指壓弦，右手彈奏。布農族人就以空...
1.木雕（wa papacase） 魯凱族 魯凱族的木雕（wa papacase）除了是藝術創作之外，同時也是階級社會組織權力象徵。魯凱族的社會以貴族為中心，因此貴族住屋的裝飾最為發達，且木雕藝術為貴族階級所享有的特權。部落裡一般人的觀念，認為貴族頭目是部落的代表，其住屋也是。如果貴族頭目失去威嚴，住屋顯得落寞，這個面子是整個部落人的。所以貴族頭目的住屋會經過特別的設計，尤其在雕刻方面，雕刻師會盡其所能使這住屋變得堂皇富麗。這也是雕刻師唯一能表現其技藝才華的機會，因為他的作品不能掛在自己的家。雕刻師能為貴族頭目呈現作品，置於貴族家屋，乃是無上光榮，會被永遠紀念...
1.太陽的眼淚（luseq na qadaw） 排灣族 luseq na qadaw是排灣族琉璃珠的名稱，luseq為眼淚之意，qadaw為太陽之意，因此合稱為「太陽的眼淚」。排灣族的琉璃珠都有一定的名稱與意義。然而由於排灣族各個社群有所不同，有時同一種的琉璃珠會被賦予不同的名稱，有時則是名稱相同但意義不同。mulimulitan與luseq na qadaw同是排灣族中最貴重的琉璃珠，但mulimulitan種類多較常見；而luseq na qadaw則不多見，且luseq na ...
1.傳統歌謠（satezayan） 噶瑪蘭族 《噶瑪蘭廳志》中記載著一段文字：「每秋成，會同社之人，賽戲飲酒，名曰做年，或曰做田。其酒用糯米，每口各抓一把，用津液嚼碎入甕，俟隔夜發氣成酒，然後沃以清水，群坐地上，或木瓢或椰碗汲飲，至醉則起而歌舞。無錦繡，或著短衣、或坦胸背，跳躍盤旋如兒戲狀。歌無常曲，就現在景做曼聲，一人歌，群拍手而和。」在這段文中提到「歌無常曲，就現在景做曼聲」，歌曲內容並無固定，皆信手拈來即成歌曲，「一人歌，群拍手而和」歌唱的形式，是由一人先領頭唱起，再由眾人跟著唱和。 噶瑪蘭族的歌謠舞蹈可分為日常生活歌謠以及祭儀性歌舞，前者包括兒歌、情歌、採野菜的歌、出海...
1.歌謠（senai） 排灣族 排灣族歌謠類型大致可分為「勞動歌」、「生活歌」及「祭典歌」等三大類型。「勞動歌」較常見於山上工作間之休息時間及居家從事編織工作時，伴隨身體律動之歌謠。「生活歌」則較廣泛且豐富，吟唱方式不受大小場合之限制，尤其在男女戀愛之間，以及各慶典應酬酒宴上或喪禮上都可以被吟唱。「祭典歌」過去是族人在耕種、出征前後於施法所唸唱的祭儀性歌曲，例如「五年祭」、「勇士舞之歌」等歌謠。此外，「傳說歌」則是族人閒暇聊天所唱之敘述歌，以即興式敘述自己所經歷的事件，或抒發情緒之歌曲。 在歌唱形式方面，排灣族的歌曲氣長、多轉音是其特色。排灣族歌謠中的歌詞大多屬於即興創作，其旋...
1.樂器（saparadiw a lalosidan） 阿美族 阿美族人的樂器相當簡單，在節慶或農閒時刻，會三五成群，一人吹奏旁人或是觀看、或與友人歌舞，以下是南勢阿美族人較常見到的樂器： （一）竹笛（lifaw / epip）：類似日本的童笛，長約四寸。 （二）竹鼓（mitoktok to ’awol / kokang / kakeng）：截取一段竹筒，套在雙腳腳踝互相擊打。 （三）口簧琴（tiftif / toftof）：銜在嘴裡，拉其黃銅線，即可發出...
1.族舞（dralrai） 魯凱族 魯凱族的族舞（dralrai）具有民族社會意義，外表看只是普通的娛樂性的活動，具是魯凱族自古以來一直沒有改變的舞步變化，外人看來會覺得沒有變化的舞步實在無聊。但對族人而言，族舞的特點，即以四步舞與八步舞兩種最具特色。 舞法：（1）排成一排圍一個圈圈，左手堅握左邊舞伴的右手，右手堅握右邊舞伴的左手，彼此間連接成鍊子狀，保持天衣無縫的間隔。意即彼此間互相交叉攜手成一大環節，左右移動而舞。 （2）以四步法緩緩地向左方向移動，跳起來腳步與手的變化整齊畫一，十分迷人。 （3）舞步不斷移動的同時，歌手帶頭唱謠，一首接著一首，像永不累的舞者，累了自動退...